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Introduction
Outside Cage — When Water Takes Shape, Love Transcends Boundaries
April 3 “World Aquatic Animal Day.”
This memorial day established raising understanding and protection awareness for creatures living underwater, one day directing thoughts toward all life living water environment from marine life to freshwater fish, amphibians, aquatic mammals.
Earth surface’s approximately 71% occupying oceans currently known approximately 220,000 species living organisms, including undiscovered species possibly reaching millions. However, that rich life world now faces serious crisis.
Plastic pollution, water temperature rise, overfishing, habitat destruction—human activity impact rapidly changing underwater world. IUCN (International Union for Conservation of Nature) reports over 30% freshwater species facing extinction crisis, approximately half coral reefs already lost.
World Aquatic Animal Day exists as opportunity reconsidering this reality, thinking about “life living in water” value and responsibility protecting that life.
Throughout long history, humanity treated beings different from themselves not “existence deserving understanding” but “resource for exploitation” or “threat requiring elimination.” Attitude toward aquatic animals no exception.
For this memorial day recommending 2017 released The Shape of Water.
This work story government top-secret laboratory captured-confined aquatic creature and voiceless cleaning lady woman connecting hearts, nurturing love. Director Guillermo del Toro. Star Sally Hawkins.
This work 2017 74th Venice International Film Festival won highest prize Golden Lion, 90th Academy Awards that year’s most 13 categories nominated, won 4 awards: Best Picture, Best Director, Best Production Design, Best Original Score. Rotten Tomatoes 92% critic support rate, criticized “del Toro’s created highest visual technology work.”
This work seemingly fantastic interspecies love story. However, essence questioning human arrogance capturing, dominating, exploiting “incomprehensible things,” society “denied voice” people’s solidarity and resistance story.
Watching this work World Aquatic Animal Day becomes experience deeply thinking about “life weight” existence living in water through fantasy form.
Basic Information & Synopsis
→ For synopsis and production information, see our Database Article
Director: Guillermo del Toro
Year: 2017
Runtime: 123 minutes
Production: Fox Searchlight Pictures, TSG Entertainment
Commemorative Day: World Aquatic Animal Day (April 3)
Background Knowledge
Director Guillermo del Toro
This work’s director Guillermo del Toro born 1964 Mexican film director, screenwriter, producer.
From childhood deeply fascinated by horror films, monsters, fantasy, he consistently created works themed “love for heteromorphic things.” His unique aesthetics and worldview called “creature design magician.”
Representative works include Spanish Civil War background girl-monster story Pan’s Labyrinth (2006, Academy Awards 3 categories won), giant robot-monster battle Pacific Rim (2013).
Del Toro states strongly influenced by 1954 released American film Creature from the Black Lagoon watched childhood. That work depicted “monster movie” half-fish man chasing beautiful woman, but young del Toro continued feeling “if half-fish man and human woman united, what story would become.” That question over 60 years later bore fruit as this work.
He publicly states strong Ghibli anime influence, this work’s tranquil scenes and delicate emotional depiction clearly feel that influence.
This work’s achievement, del Toro won 90th Academy Awards Best Director.
Star Sally Hawkins
Elisa-playing Sally Hawkins born 1976 British actress.
London origin, studied acting RADA (Royal Academy of Dramatic Art). Mike Leigh director’s Happy-Go-Lucky (2008) won Golden Globe Award Best Actress and Berlin International Film Festival Silver Bear (Best Actress), gained international attention. Thereafter Woody Allen director’s Blue Jasmine (2013) supporting role, Britain-representing character film Paddington series (2014, 2017) Mrs. Brown role, appeared diverse works.
This work’s Hawkins acting almost no lines. She expressed all complex emotions like affection, fear, anger, joy without words, through expression, eyes, body. This acting made del Toro director say “this film wouldn’t exist without Sally,” won numerous awards including Academy Award Best Actress nomination.
Aquatic Creature Role Doug Jones
Film’s “he” called aquatic creature-playing Doug Jones born 1960 American actor, stuntman.
He del Toro director regular, Hellboy series Abe Sapien role, Pan’s Labyrinth monster Faun role, globally known playing creatures wearing special makeup and suits.
This work wore full-body precise special effects suit, personally performed all acting including underwater scenes. While wearing suit delicately expressed human emotions, that acting amazed many critics and audiences.
Filming Design Beauty
This work’s art design won Academy Award Best Production Design, indispensable element discussing this work’s worldview.
Story’s stage 1962 Baltimore overall unified “green and blue” tone. This intentional choice water-themed work, connecting aquatic creature’s world and Elisa’s world same color scheme staging.
Research facility’s cold fluorescent white and Elisa’s apartment’s warm underwater-like light contrast also magnificent, wherever located “water” motif fills screen.
Music Alexandre Desplat
This work’s score handled by French film composer Alexandre Desplat. This work’s achievement won Academy Award Best Original Score.
Desplat’s music unique style fusing jazz and classical, simultaneously embodies 1960s America atmosphere and fantasy worldview. Particularly water-rippling string instrument usage completely integrates with film’s water motif.
What Makes It Exceptional
Courage Depicting “Heteromorphic” as Love Object
This work’s most bold point: love born between human and aquatic creature, depicted not as “strange thing” or “metaphor” but as sincere love story frontally.
Many monster movies, creatures depicted as fear symbol, obstacle, or at most “pitiful thing actually having heart.” However, this work’s aquatic creature depicted as autonomous existence choosing, loving, protecting Elisa.
This also intense criticism toward social prejudice against “incomprehensible things.”
Villain Strickland Formation
This work’s “villain” Strickland not depicted mere cruel person.
Rather, he 1960s America “ideal male figure” embodiment—white, military, nuclear family, own home, new Cadillac car. He human gained status perfectly conforming society rules, emptiness lurking inside that armor erupting as violence toward living things.
Rotting fingers can also read symbolizing that “obedience to system” price.
This work’s one most intellectual points: questioning who true “monster” is, visually and narratively reversing.
Water’s Multifaceted Usage
This work “water” not mere stage background but motif penetrating entire story.
Water has no form. Changes shape according container, encompasses everything, nurtures all life. That metaphor for Elisa-aquatic creature relationship itself “accepting as is.”
Also, water thing dissolving boundaries. Human-aquatic creature boundary, voiced-voiceless boundary, self-other boundary—all these boundaries dissolve becoming one in water.
Title “The Shape of Water” points to what—thinking while watching, film’s meaning deepens many times.
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- The Shape of Water Database – Synopsis & Production Details
- Guillermo del Toro – Filmmaker Profile
- Sally Hawkins – Actor Profile
はじめに
檻の外へ——水が形を持つとき、愛は境界を越える
4月3日は、「世界水生動物の日(World Aquatic Animal Day)」です。
水中に生きる生き物たちへの理解と保護意識を高めるために設けられたこの記念日は、海洋生物から淡水魚、両生類、水棲哺乳類まで、水という環境を生きるあらゆる生命に思いを向ける一日です。
地球表面の約71%を占める海洋には、現在知られているだけでも約22万種の生き物が生息しているとされ、まだ発見されていない種を含めると数百万種にのぼる可能性があるとも言われています。しかし、その豊かな命の世界は今、深刻な危機にさらされています。
プラスチック汚染、水温上昇、乱獲、生息地の破壊——人間の活動による影響は、水の中の世界を急速に変えています。IUCN(国際自然保護連合)によると、淡水生物の約30%以上が絶滅の危機に瀕しており、サンゴ礁の約半分がすでに失われたと報告されています。
世界水生動物の日は、こうした現実を見つめ直し、「水の中に生きる命」の価値と、その生命を守る責任について考える機会として存在しています。
人類は長い歴史の中で、自分たちと異なる生き物を「理解すべき存在」ではなく、「利用すべき資源」または「排除すべき脅威」として扱ってきました。水生生物への接し方も、その例外ではありません。
この記念日にお薦めしたい映画が、2017年公開の『シェイプ・オブ・ウォーター』(原題：The Shape of Water)です。
本作は、政府の極秘研究所に捕獲・拘束された水棲生物と、声を持たない清掃員の女性が心を通わせ、愛を育てていく物語です。監督はギレルモ・デル・トロ。主演はサリー・ホーキンス。
本作は2017年・第74回ヴェネツィア国際映画祭で最高賞である金獅子賞を受賞し、第90回アカデミー賞では当年最多の13部門にノミネートされ、作品賞・監督賞・美術賞・作曲賞の4冠を達成しました。Rotten Tomatoesでは批評家支持率92%を獲得し、「デル・トロが作った中で最高の映像技術の作品」と批評されています。
本作は一見、ファンタジックな異種間ラブストーリーです。しかし、その本質は「理解できないもの」を捕らえ、支配し、利用しようとする人間の傲慢さへの問いかけであり、社会から「声を持てない」とされた者たちの連帯と抵抗の物語です。
世界水生動物の日に本作を観ることは、水の中に生きる存在の「命の重さ」について、ファンタジーという形式を通じて深く考える体験となるでしょう。
基本情報・あらすじ
→ あらすじや製作情報はデータベース記事へ
監督: ギレルモ・デル・トロ
製作年: 2017年
上映時間: 123分
制作: Fox Searchlight Pictures、TSG Entertainment
記念日: 世界水生動物の日(4月3日)
予備知識
監督・ギレルモ・デル・トロ
本作を手がけたギレルモ・デル・トロ(Guillermo del Toro)は、1964年生まれのメキシコ人映画監督・脚本家・製作者です。
幼少期からホラー映画、怪物、ファンタジーに深く魅了されてきた彼は、「異形のものへの愛」を一貫してテーマに作品を作り続けてきました。その独特の美学と世界観から、「クリーチャーデザインの魔術師」とも呼ばれています。
代表作には、スペイン内戦を背景に少女と怪物の物語を描いた『パンズ・ラビリンス』(2006年、アカデミー賞3部門受賞)、巨大ロボットと怪獣の戦いを描いた『パシフィック・リム』(2013年)などがあります。
デル・トロは幼少期に観た1954年公開のアメリカ映画『大アマゾンの半魚人』に強烈な影響を受けたと語っています。その作品では半魚人が美女を追いかける「モンスター映画」として描かれていましたが、幼いデル・トロは「もし半魚人と人間の女性が結ばれていたら、どんな物語になっていただろう」と感じ続けていたといいます。その問いかけが、60年以上を経て本作として結実しました。
彼はジブリアニメから強い影響を受けたことを公言しており、本作の静謐な場面や繊細な感情描写にも、その影響をはっきりと感じることができます。
本作での功績により、デル・トロは第90回アカデミー賞で監督賞を受賞しました。
主演・サリー・ホーキンス
イライザを演じたサリー・ホーキンス(Sally Hawkins)は、1976年生まれのイギリス人女優です。
ロンドン出身で、RADA(英国王立演劇アカデミー)で演技を学びました。マイク・リー監督の『ハッピー・ゴー・ラッキー』(2008年)でゴールデングローブ賞主演女優賞と、ベルリン国際映画祭銀熊賞(最優秀女優賞)を受賞し、国際的に注目を集めました。その後もウディ・アレン監督の『ブルージャスミン』(2013年)での助演や、イギリスを代表するキャラクター映画『パディントン』シリーズ(2014年、2017年)のブラウン夫人役など、多彩な作品に出演しています。
本作でのホーキンスの演技は、ほぼセリフがありません。彼女は、言葉なしに愛情・恐れ・怒り・喜びといった複雑な感情のすべてを、表情・目・身体で表現しました。この演技はデル・トロ監督をして「この映画はサリーがいなければ成立しなかった」と言わしめるほどの完成度で、アカデミー賞主演女優賞をはじめ数多くの賞を受賞しました。
水棲生物役・ダグ・ジョーンズ
劇中で「彼」と呼ばれる水棲生物を演じたダグ・ジョーンズ(Doug Jones)は、1960年生まれのアメリカ人俳優・スタントマンです。
彼はデル・トロ監督の常連であり、『ヘルボーイ』シリーズのエイブ・サピエン役、『パンズ・ラビリンス』の怪物・フォーン役など、特殊メイクやスーツを身に纏ったクリーチャーを演じることで世界的に知られています。
本作では全身を覆う精巧な特殊造形スーツを着用し、水中シーンも含むすべての演技を自ら行いました。スーツを着けながらも人間的な感情を繊細に表現したその演技は、多くの批評家と観客を驚嘆させました。
撮影・デザインの美しさ
本作の美術デザインは、アカデミー賞美術賞を受賞しており、本作の世界観を語る上で欠かせない要素です。
物語の舞台である1962年のボルティモアは、全体的に「緑と青」のトーンで統一されています。これは水をテーマとした本作において意図的な選択であり、水棲生物の世界とイライザの世界を同じ色彩でつなぐ演出です。
研究施設の冷たい蛍光灯の白と、イライザのアパートの温かい水中のような光の対比も見事で、どちらにいても「水」というモチーフが画面を満たしています。
音楽・アレクサンドル・デスプラ
本作のスコアを手がけたのは、フランスの映画音楽家アレクサンドル・デスプラです。本作での功績でアカデミー賞作曲賞を受賞しました。
デスプラの音楽はジャズとクラシックを融合させた独特のスタイルで、1960年代のアメリカの空気感と、ファンタジーの世界観を同時に体現しています。特に水が揺れるような弦楽器の使い方は、劇中の水のモチーフと完全に一体化しています。
優れている点
「異形」を愛の対象として描く勇気
本作の最も大胆な点は、人間と水棲生物の間に生まれる愛を、「奇異なもの」や「比喩」としてではなく、真摯なラブストーリーとして正面から描いていることです。
多くの怪物映画では、クリーチャーは恐怖の象徴か、障害であるか、あるいはせいぜい「実は心を持つ哀れなもの」として描かれます。しかし本作における水棲生物は、イライザを選び、愛し、守る主体的な存在として描かれています。
これは「理解できないもの」に対する社会的な偏見への、強烈な批判でもあります。
悪役ストリックランドの造形
本作の「悪役」であるストリックランドは、単なる残酷な人物として描かれていません。
彼はむしろ、1960年代アメリカの「理想的な男性像」の体現者です——白人、軍人、核家族、マイホーム、新車のキャデラック。彼は社会のルールに完全に適合することで地位を得た人間であり、その鎧の内側に潜む空虚さが、生きものへの暴力として噴出しています。
腐っていく指は、その「体制への服従」の代償を象徴するものとして読むこともできます。
本作の最も知的な点の一つは、真の「怪物」は誰かという問いを、視覚的にも物語的にも逆転させていることです。
水の多義的な使い方
本作において「水」は単なる舞台背景ではなく、物語の全体を貫くモチーフです。
水は形を持ちません。容器によって形を変え、あらゆるものを内包し、あらゆる生命を育みます。それは「ありのままを受け入れる」というイライザと水棲生物の関係そのものの隠喩です。
また、水は境界を溶かすものでもあります。人間と水棲生物という境界、声のある者と声のない者という境界、自己と他者という境界——それらすべてが、水の中では溶けて一つになります。
タイトル「The Shape of Water(水の形)」が指すものは何か——それを考えながら観ることで、映画の意味は何倍にも深まります。
