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Introduction
Story of Adventure Spirit and Friendship Nurtured by Scout Spirit
February 8 is “American Boy Scouts Founding Day.” On this day in 1910, Chicago publisher William Dickson Boyce incorporated “Boy Scouts of America.”
Behind this organization’s birth exists moving episode. In 1909, when Boyce visited London, lost in thick fog, one boy called out “May I be of service?” guiding him to destination. When Boyce tried giving tip, boy answered: “I am Boy Scout. Thank you for allowing me my daily good turn. Scouts don’t accept payment for helping others.” Then left without giving name.
Deeply impressed by this “Unknown Scout’s Good Turn,” Boyce immediately began Boy Scout movement establishment in America upon returning home. Ideals from experimental camp Robert Baden-Powell began on Brownsea Island in 1907—”learning independence, citizenship awareness, problem-solving ability, patriotism, courage, courtesy while playing in nature”—thus took root in America.
For this commemorative day, introducing Wes Anderson’s 2012 Moonrise Kingdom. This work, set on fictional 1965 New England island, depicts 12-year-old boy and girl’s adventure and growth against Boy Scout camp background—masterpiece continuously loved by film fans worldwide.
Through Anderson’s characteristic symmetry composition and elaborate set design, Boy Scout camp’s discipline and beauty expressed with unique visual aesthetics, all scenes photographed like paintings in flat frames, distinctive tone where comedy elements woven even in serious situations dominating entire work.
This film holds special significance for “American Boy Scouts Founding Day” because it beautifully depicts Boy Scout activities’ essence—nature contact, companion cooperation, independence cultivation, adventure spirit nurturing—while deeply exploring Scout spirit value relevant to modern times.
And as amazing coincidence, this film’s Japan release date was February 8, 2013—exactly American Boy Scouts Founding Day. As work emotionally expressing growth process toward “better citizen” Wes Anderson aimed for through 12-year-old boy’s adventure, provides film experience truly worthy of this commemorative day.
Basic Information & Synopsis
→ For synopsis and production information, see our Database Article
Director: Wes Anderson
Year: 2012
Runtime: 94 minutes
Production: Indian Paintbrush, American Empirical Pictures
Commemorative Day: American Boy Scouts Founding Day (February 8)
Background Knowledge
Production History: Wes Anderson and Roman Coppola’s Screenplay
Moonrise Kingdom screenplay co-written by Wes Anderson and Roman Coppola (son of Francis Ford Coppola).
Through this work, they attempted depicting their own boyhood memories, anxiety and anticipation about becoming adults. Particularly Anderson, huge fan of British film Melody (1971), this work influenced enough to call “Wes Anderson version Melody.”
Melody is screenwriting debut of Alan Parker who later succeeded as Hollywood director, depicting numerous events where pure actions of 11-year-old boy and girl in love perplex and trouble surrounding adults. Unusual work that didn’t hit in Britain or America but became huge hit in Japan, though recently its value being reevaluated in West.
8-Month Thorough Casting
Anderson director spent 8 months casting Sam and Suzy roles, stating “film wouldn’t work unless finding perfect children.”
Jared Gilman (Sam) judged “immediately interesting” for glasses, long hair, voice and personality. His serious yet slightly awkward atmosphere perfectly matched orphan Sam character.
Kara Hayward (Suzy) chosen for reading script naturally like reality. Her sharp gaze and introverted yet strong-willed atmosphere ideal for playing Suzy.
All child actors inexperienced amateurs, but Anderson assigned months-long rehearsals, having Hayward read books, Gilman practice Boy Scout skills practically.
Gilman actually mastered tent setup, rope work, fire starting, map reading techniques, demonstrating these skills during filming. This thorough preparation convincingly expressed Sam’s Boy Scout capabilities.
Luxurious Cast Participation and Unique Filming Style
Anderson usually rents mansion near filming location, creating editing room there, working and staying with cinematographer Robert D. Yeoman. This extremely effective for understanding each other’s goals, feeding editing discussions back into next filming, realizing more complete world.
During Moonrise Kingdom filming, although hotel prepared separately for cast, Bill Murray, Edward Norton, Jason Schwartzman reportedly moved into mansion’s empty rooms. Actors actually watching director’s editing, understanding his thinking, applying to next performance not only effective for realizing Wes Anderson’s world but contributed to team’s strong bonds.
Bruce Willis excels as Sharp, lonely middle-aged police chief, though frequently playing police in “Die Hard” series, states Moonrise Kingdom is one of his favorite films.
Edward Norton completely assimilates into Wes Anderson’s world, skillfully playing timid Scout leader Ward. He also appeared in Anderson’s next work The Grand Budapest Hotel.
Cannes Film Festival Opening Work Honor
May 16, 2012, Moonrise Kingdom premiered worldwide as 65th Cannes Film Festival opening work, simultaneously screened in Competition section. This very rare honor.
Film critically acclaimed, huge hit in America, becoming Wes Anderson’s biggest hit work. Nominated for Best Original Screenplay at 85th Academy Awards, won screenplay award at National Society of Film Critics.
What Makes It Exceptional
Anderson’s Distinctive Visual Style Expression
As scholar James MacDowell evaluated, this work characterized by “director’s trademark flat, symmetrical tableau compositions with carefully placed characters within colorfully, detail-decorated sets.”
Nearly every frame like beautiful photograph, emphasis on symmetry and color creates “sense of magical realism.” Particularly Scout camp’s discipline effectively expressed through khaki-based color scheme and meticulous composition.
Tents perfectly aligned, Scouts marching disciplined, camping supplies meticulously arranged—all visualizing Boy Scout activities’ order and beauty.
Music Design Centered on Benjamin Britten
Original score composed by Alexandre Desplat and works by Benjamin Britten—known for many children’s works—effectively used.
Anderson stated “Britten’s music greatly influenced entire film. Film in some way made to match Britten’s music,” Noye’s Fludde music becoming film’s color itself.
Britten’s music optimal for expressing British pastoral landscapes and childhood purity, beautifully harmonizing with 1960s New England setting.
Also, Françoise Hardy’s “Le Temps de l’Amour” used in Sam and Suzy dancing on beach scene, perfectly expressing 60s nostalgia and young love’s bittersweet.
Accurate Depiction of Practical Boy Scout Techniques and Unique Direction
Techniques Sam demonstrates—tent setup, fire starting, rope work, map reading—accurately reproduce skills emphasized in actual Boy Scout activities.
Particularly noteworthy: orphan Sam from disadvantaged home environment learned all practical skills necessary for living from Boy Scout activities. This depicted as perfect practical example of Baden-Powell’s ideal “nurturing power enabling any child regardless of circumstances to become independent.”
Also, like other Anderson works, “stylized” dialogue creates unique worldview where children’s conversation realistic yet cinematic, combining with flat deadpan performance supporting entire work’s distinctive tone.
Children conversing in adult tone seriously functions as comedy while simultaneously conveying their serious emotions.
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はじめに
スカウト精神が育む冒険心と友情の物語
2月8日は「アメリカ・ボーイスカウト創設記念日」です。1910年のこの日、シカゴの出版業者ウィリアム・ディクソン・ボイスが「ボーイスカウトアメリカ連盟（Boy Scouts of America）」を法人化しました。
この組織誕生の背景には、感動的なエピソードがあります。1909年、ボイスがロンドンを訪れた際、濃霧の中で道に迷っていたところ、一人の少年から「何かお役に立つことがありますか」と声をかけられ、目的地まで案内してもらいました。お礼にチップを渡そうとしたボイスに、少年はこう答えました——「私はボーイスカウトです。私に一日一善をさせてくださってありがとう。スカウトは、他の人を助けることでお礼はもらいません」。そして名も告げずに立ち去りました。
この「無名スカウトの善行（Unknown Scout’s Good Turn）」に深く感銘を受けたボイスは、帰国後すぐにアメリカでのボーイスカウト運動創設に着手しました。イギリスのロバート・ベーデン＝パウエル卿が1907年にブラウンシー島で始めた実験キャンプの理念——「自然の中で遊びながら、自立心、市民としての意識、問題解決力、愛国心、勇気、礼儀を身につける」——が、こうしてアメリカに根付いたのです。
この記念すべき日にご紹介するのは、2012年公開のウェス・アンダーソン監督作品『ムーンライズ・キングダム』です。本作は、1965年のニューイングランド地方の架空の島を舞台に、ボーイスカウトキャンプを背景とした12歳の少年少女の冒険と成長を描いた名作として、世界中の映画ファンから愛され続けています。
アンダーソン監督特有のシンメトリー構図や精巧なセットデザインにより、ボーイスカウトキャンプの規律正しさと美しさが独特の映像美で表現されており、すべてのシーンが絵画的なフレームで淡々と撮影され、深刻な状況でもコメディー要素が織り込まれた独特のトーンが作品全体を支配しています。
この映画が「アメリカ・ボーイスカウト創設記念日」に特別な意義を持つのは、ボーイスカウト活動の本質——自然との触れ合い、仲間との協力、自立心の育成、冒険精神の涵養——を美しく描きながら、現代にも通じるスカウト精神の価値を深く探求しているからです。
そして驚くべき偶然として、この映画の日本公開日は2013年2月8日——まさにアメリカ・ボーイスカウト創設記念日でした。ウェス・アンダーソンが目指した「より良き社会人」への成長過程を、12歳の少年の冒険を通じて感動的に表現した作品として、まさにこの記念日にふさわしい映画体験を提供してくれます。
基本情報・あらすじ
→ あらすじや製作情報はデータベース記事へ
監督: ウェス・アンダーソン
製作年: 2012年
上映時間: 94分
制作: インディアン・ペイントブラシ、アメリカン・エンピリカル・ピクチャーズ
記念日: アメリカ・ボーイスカウト創設記念日（2月8日）
予備知識
制作経緯：ウェス・アンダーソンとロマン・コッポラの脚本執筆
『ムーンライズ・キングダム』の脚本は、ウェス・アンダーソン監督と、フランシス・フォード・コッポラ監督の息子であるロマン・コッポラの共同執筆によるものです。
二人はこの作品を通じて、自分たちの少年時代の記憶と、大人になることへの不安と期待を描こうとしました。特にアンダーソンは、イギリス映画『小さな恋のメロディ』（1971年）の大ファンであり、本作は「ウェス・アンダーソン版『小さな恋のメロディ』」と言えるほど、大きな影響を受けています。
『小さな恋のメロディ』は、後にハリウッドで監督として成功したアラン・パーカーの脚本デビュー作で、恋をした11歳の男の子と女の子を中心に、子供たちの純粋な行動が周囲の大人たちをとまどわせ、困らせる数々の出来事を描いています。本国イギリスでもアメリカでもヒットせず、日本で大ヒットしたという珍しい作品ですが、最近になって欧米でもその価値が見直されている名作です。
8ヶ月にわたる徹底したキャスティング
アンダーソン監督は「完璧な子供たちを見つけられなければ映画は成立しない」として、サムとスージー役のキャスティングに8ヶ月を費やしました。
ジャレッド・ギルマン（サム役）は、眼鏡と長髪、声と個性で「即座に面白い」と判断されました。彼の真面目で少し不器用な雰囲気が、孤児のサムというキャラクターに完璧にマッチしていました。
カーラ・ヘイワード（スージー役）は、脚本を自然に現実のように読んだことで選ばれました。彼女の鋭い眼差しと内向的でありながら強い意志を持つ雰囲気が、スージーを演じるのに理想的でした。
子役たちは全員が演技経験のない素人でしたが、アンダーソンは数ヶ月にわたるリハーサルを通じて、ヘイワードには読書を、ギルマンにはボーイスカウト技能の実践的な練習を課しました。
ギルマンは実際にテント設営、ロープワーク、火起こし、地図読みなどの技術を習得し、撮影時にはこれらの技能を実際に披露しています。この徹底した準備により、サムのボーイスカウトとしての能力が説得力を持って表現されています。
豪華俳優陣の参加と独特の撮影スタイル
アンダーソン監督は通常、撮影地の近くに邸宅を借り上げ、そこに編集室を作って、撮影監督ロバート・D・イェーマンとともに寝泊まりして作業します。これはお互いが目指すものをよく理解し、編集の際の議論を次の撮影にフィードバックし、より完全な世界を実現するのに非常に効果的です。
『ムーンライズ・キングダム』の撮影の際には、出演者には別にホテルを準備する予定でしたが、ビル・マーレイ、エドワード・ノートン、ジェイソン・シュワルツマンらが、同じ邸宅の空部屋に住み着いたと言います。俳優が実際に監督の編集ぶりを見て、その考え方を理解し、次の演技に活かすというのも、ウェス・アンダーソンの世界を実現するのに効果的であるだけではなく、チームの強い絆にも貢献しました。
ブルース・ウィリスは、独身の中年警官シャープ警部を好演しており、「ダイ・ハード」シリーズなど、警官を演じることの多い彼ですが、『ムーンライズ・キングダム』は彼が最も好きな映画のひとつだと語っています。
エドワード・ノートンは、ウェス・アンダーソンの世界に完全に同化し、気弱なところのあるボーイスカウトの隊長ウォードを巧みに演じています。彼はアンダーソン監督の次作『グランド・ブダペスト・ホテル』にも出演しています。
カンヌ国際映画祭オープニング作品という栄誉
2012年5月16日、『ムーンライズ・キングダム』は第65回カンヌ国際映画祭のオープニング作品として世界初公開され、同時にコンペティション部門でも上映されました。これは非常に稀で栄誉なことです。
映画は批評家から絶賛され、アメリカでも大ヒットし、ウェス・アンダーソン作品最大のヒット作となりました。第85回アカデミー賞では脚本賞にノミネートされ、全米映画批評家協会賞では脚本賞を受賞しています。
優れている点
アンダーソン独特の映像スタイルによる表現
学者ジェームズ・マクダウェルが評価したように、この作品は「監督のトレードマークであるフラットで対称的なタブロー構図で、色彩豊かで細部まで装飾されたセット内に注意深く配置されたキャラクター」を特徴としています。
ほぼ全てのフレームが美しい写真のようで、対称性と色彩へのemphasisにより「魔術的リアリズムの感覚」を生み出しています。特にスカウトキャンプの規律正しさが、カーキ色を基調とした配色と几帳面な構図によって効果的に表現されています。
テントが完璧に整列し、スカウトたちが規律正しく行進するシーン、キャンプ用品が几帳面に並べられた様子——これらすべてがボーイスカウト活動の秩序と美しさを視覚化しています。
ベンジャミン・ブリテンを中心とした音楽設計
アレクサンドル・デスプラが作曲したオリジナルスコアと、子供のための多くの作品で知られるベンジャミン・ブリテンの楽曲が効果的に使用されています。
アンダーソン監督は「ブリテンの音楽が映画全体に大きな影響を与えた。映画はある意味でブリテンの音楽に合わせて作られた」と語っており、『ノアの洪水』の音楽が映画の色彩そのものとなっています。
ブリテンの音楽は、イギリスの牧歌的な風景と子供時代の純粋さを表現するのに最適であり、1960年代ニューイングランドという舞台設定と見事に調和しています。
また、フランソワーズ・アルディの「Le Temps de l’Amour（恋の時代）」が、サムとスージーが砂浜で踊るシーンで使用され、60年代のノスタルジアと若い恋の甘酸っぱさを完璧に表現しています。
実践的なボーイスカウト技術の正確な描写と独特の演出
サムが披露するテント設営、火起こし、ロープワーク、地図読みなどの技術は、実際のボーイスカウト活動で重視される技能を正確に再現しています。
特に注目すべきは、家庭環境に恵まれなかった孤児のサムが、生きるために必要なすべての実用的スキルをボーイスカウト活動から学んだという点です。これはベーデン＝パウエル卿が目指した「どんな境遇の子どもでも自立できる力を育む」という理念の完璧な実践例として描かれています。
また、他のアンダーソン作品と同様に「様式化」された台詞回しにより、子供たちの会話は現実的でありながらも映画的な独特の世界観を構築しており、淡々としたデッドパンな演技と組み合わさって作品全体の独特なトーンを支えています。
子供たちが大人びた口調で真剣に会話する様子は、コメディとしても機能しながら、同時に彼らの真剣な感情を伝えています。
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