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Introduction
King of Rock and Roll — The Revolutionary Who Changed American Culture
On January 23, 1986, first Rock and Roll Hall of Fame induction ceremony was held at Grand Ballroom of Waldorf-Astoria Hotel in New York. This was epoch-making moment in rock music history, glamorous star-studded event fusing usually incompatible elements: black tie and rock and roll. Artists inducted this memorable night were truly legends who laid rock music foundation.
First Induction Class (January 23, 1986):
- Elvis Presley
- Chuck Berry
- Little Richard
- Fats Domino
- Ray Charles
- James Brown
- Sam Cooke
- The Everly Brothers
- Buddy Holly
- Jerry Lee Lewis
This ceremony was filled with moving moments. Keith Richards gave speech praising Chuck Berry, John Lennon’s sons Julian and Sean Lennon paid tribute to Elvis Presley, their father’s hero. And at night’s end, first all-star jam session occurred, artists like Steve Winwood, John Fogerty, Billy Joel, ZZ Top performing classics until early morning, backed by David Letterman’s house band.
Rock and Roll Hall of Fame was established in 1983 by Atlantic Records founder Ahmet Ertegun, with mission to “honor those who created this era’s most popular music.” Actual museum opened in Cleveland in 1995, but 9 years earlier this first ceremony took place.
For this anniversary, Baz Luhrmann’s 2022 epic biographical film Elvis is perfect choice. Because this film depicts how “King of Rock and Roll” transformed American culture, reaching point of being first inscribed in Rock and Roll Hall of Fame, through gorgeous visuals and moving story.
Baz Luhrmann, director known for Moulin Rouge! and The Great Gatsby, is visual magician, and this film—one of his most ambitious projects—depicted Elvis’s life not as mere biography but as “film about 1950s, 60s, 70s America.” Produced with $85 million budget, recorded $288.67 million worldwide box office, achieving great critical and commercial success.
Watching this gorgeous, moving film on January 23—anniversary when Rock and Roll Hall of Fame officially honored Elvis—is excellent opportunity to re-experience rock music’s birth and revolutionary impact it had on American culture.
Basic Information & Synopsis
→ For synopsis and production information, see our Database Article
Director: Baz Luhrmann
Year: 2022
Runtime: 159 minutes
Production: Warner Bros., Bazmark Films
Commemorative Day: Rock and Roll Hall of Fame First Induction Ceremony Anniversary (January 23)
Background Knowledge
Rock and Roll Hall of Fame and Elvis’s Legacy
Rock and Roll Hall of Fame was established in 1983 by Atlantic Records founder Ahmet Ertegun. He teamed with Rolling Stone magazine publisher Jann Wenner, record executives Seymour Stein, Bob Krasnow, Noreen Woods, lawyer Allen Grubman. After long city selection, Cleveland was chosen in 1986 as Hall’s permanent home.
Elvis’s induction at first ceremony was moment his rock music contribution was officially recognized. Elvis wasn’t mere entertainer but cultural revolutionary who fused black and white music, transformed youth culture, challenged social taboos. John Lennon’s sons’ tribute to Elvis—their father’s hero—symbolizes Elvis’s enormous influence on later generation artists including Beatles.
Film Production Background
Elvis Presley biographical film project has long history. Film rights to Peter Guralnick’s biography Last Train to Memphis were purchased in 1995, but development stalled until 2013. Elvis’s life has appeared on screen many times, including 1979 John Carpenter film, 2005 CBS miniseries (Jonathan Rhys Meyers won Golden Globe).
Baz Luhrmann’s involvement was announced April 2014, but project fell into development hell. March 2019, Tom Hanks was cast as Colonel Tom Parker, Luhrmann officially decided as director. July 2019, auditions for lead role included Ansel Elgort, Miles Teller, Austin Butler, Harry Styles. Ultimately, Butler impressed Luhrmann with audition tape singing “Unchained Melody,” winning role. Phone call from Denzel Washington recommending Butler was also decisive.
Filming began January 2020 in Australia, but in March, production was suspended when Tom Hanks and wife Rita Wilson tested positive for COVID-19. Filming resumed in September, completed March 2021. Butler revealed that after filming ended, he was hospitalized for week with virus showing appendicitis-like symptoms. His dedication to role extended to vocal training, accent work, even dyeing his blonde hair to Elvis’s trademark black.
What Makes It Exceptional
Austin Butler’s Phenomenal Performance
Austin Butler’s performance is film’s greatest success factor. He perfectly embodied Elvis’s appearance, voice, movements, and spirit. Critics praised Butler for magnificently reproducing not only Elvis’s physical features but even vocal quality and singing style. His performance deeply delves into tragic figure’s inner life, obsessed with American Dream yet watching it crumble—going beyond mere imitation.
For this role, Butler sang young Elvis’s songs himself. On June 12, 2022, Director Luhrmann released 2019 pre-production test shoot on social media, showing Butler singing “That’s All Right” live as young Elvis. This footage became viral hit, receiving overwhelmingly positive audience response. For older Elvis’s singing voice, Butler’s voice is blended with Elvis’s actual recordings.
Butler’s dedication continued off set. He maintained Elvis’s speech patterns and accent, stating that long after filming ended, he couldn’t shake Elvis’s voice. This immersive approach evokes Daniel Day-Lewis’s method acting. One critic evaluated Butler’s performance as having persuasive power that makes people re-recognize Elvis’s cultural influence in current era.
Baz Luhrmann’s Visual Magic
Baz Luhrmann’s directorial style perfectly matches this film. His characteristic excessive visual aesthetic—dazzling colors, glitter and glamour, frenetic editing—perfectly aligns with Elvis’s life and aesthetic. Critics called this work “bright, flashy jukebox epic,” positioning it as one of year’s most visually sophisticated works. Luhrmann’s editing style provides overwhelming visual experience while moving trends in and out scene by scene.
Many critics view this as Luhrmann’s best work since Romeo + Juliet. Musical numbers’ power comes not only from Butler’s performance but also from Luhrmann’s skill editing at almost irresistible frenetic rhythm. These sequences are spine-tingling highlights, highly praised for making entire project must-see film.
Cinematographer Mandy Walker’s Achievement
Cinematographer Mandy Walker (Australia, Mulan) filmed live performance sequences with sweeping movements matching Elvis’s dynamic physicality and intimacy capturing melting emotions he poured into songs. Bold use of color and lighting is spectacular.
Particularly impressive is 1968 Christmas special “’68 Comeback Special” sequence. This scene visually expresses Elvis’s political awakening and artistic rebirth. Scene where Elvis, clad in black leather suit, sings before intimate audience on small stage—recreating actual special’s legendary “sit-down show”—is one of film’s most moving moments.
Production Design and Costume Design
Design by production designer Catherine Martin (Luhrmann’s wife and longtime collaborator) and Karen Murphy is overwhelming. Each era of Elvis’s life—1950s Memphis, 1960s Hollywood, 1970s Las Vegas—is accurately reproduced in detail.
Martin’s costume design is particularly wonderful, perfectly reproducing Elvis’s iconic outfits—pink suit, gold lame jacket, white jumpsuit. These costumes aren’t mere reproduction but visually express Elvis’s character evolution. Young ambitious Elvis to mature superstar, ultimately to exhausted symbol—transformation is told through costumes.
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はじめに
キング・オブ・ロックンロール——アメリカ文化を変革した革命家
1986年1月23日、ニューヨークのウォルドーフ・アストリア・ホテルのグランド・ボールルームで、ロックの殿堂（Rock and Roll Hall of Fame）の初回授賞式が開催されました。これはロック音楽の歴史における画期的な瞬間であり、ブラックタイとロックンロールという通常は相容れない要素が融合した、星が集う華やかなイベントでした。この記念すべき夜に最初に殿堂入りを果たしたアーティストたちは、まさにロック音楽の礎を築いた伝説たちでした。
初回殿堂入りアーティスト（1986年1月23日）：
- エルヴィス・プレスリー
- チャック・ベリー
- リトル・リチャード
- ファッツ・ドミノ
- レイ・チャールズ
- ジェームス・ブラウン
- サム・クック
- エヴァリー・ブラザーズ
- バディ・ホリー
- ジェリー・リー・ルイス
この授賞式は感動的な瞬間に満ちていました。キース・リチャーズがチャック・ベリーを讃えるスピーチを行い、ジョン・レノンの息子たちジュリアンとショーン・レノンが、父の英雄であるエルヴィス・プレスリーへのトリビュートを捧げました。そして夜の最後には、初のオールスター・ジャムセッションが行われ、スティーヴ・ウィンウッド、ジョン・フォガティ、ビリー・ジョエル、ZZトップといったアーティストたちが、デヴィッド・レターマンのハウスバンドをバックに、早朝まで名曲の数々を演奏しました。
ロックの殿堂は1983年にアトランティック・レコードの創設者アーメット・アーティガンによって設立され、「この時代の最も人気のある音楽を創造した人々を称える」という使命を掲げていました。実際の博物館は1995年にクリーブランドにオープンしましたが、その9年前にこの初回授賞式が行われたのです。
この記念日に観る映画として、バズ・ラーマン監督による2022年の壮大な伝記映画『エルヴィス』は完璧な選択です。なぜなら、この映画は「キング・オブ・ロックンロール」がいかにしてアメリカ文化を変革し、ロックの殿堂に最初に名を刻まれるに至ったのかを、華麗なビジュアルと感動的な物語で描いているからです。
バズ・ラーマン監督は『ムーラン・ルージュ』『華麗なるギャツビー』で知られる視覚的マジシャンですが、彼の最も野心的なプロジェクトの一つであるこの映画は、エルヴィスの生涯を単なる伝記ではなく、「1950年代、60年代、70年代のアメリカについての映画」として描きました。製作費8,500万ドルをかけて制作され、全世界興行収入2億8,867万ドルを記録し、批評的にも商業的にも大成功を収めました。
1月23日という、ロックの殿堂がエルヴィスを正式に称えた記念日に、この華麗で感動的な映画を観ることは、ロック音楽の誕生と、それがアメリカ文化に与えた革命的な影響を再体験する格好の機会です。
基本情報・あらすじ
→ あらすじや製作情報はデータベース記事へ
監督: バズ・ラーマン
製作年: 2022年
上映時間: 159分
制作: ワーナー・ブラザース、バズマーク・フィルムズ
記念日: ロックの殿堂初回授賞式記念日（1月23日）
予備知識
ロックの殿堂とエルヴィスの遺産
ロックの殿堂は1983年にアトランティック・レコードの創設者アーメット・アーティガンによって設立されました。彼はローリング・ストーン誌の発行人ジャン・ウェナー、レコードエグゼクティブのシーモア・スタイン、ボブ・クラスノウ、ノリーン・ウッズ、弁護士のアレン・グラブマンとチームを組みました。長い都市選定の後、1986年にクリーブランドが殿堂の恒久的な本拠地として選ばれました。
初回授賞式でエルヴィスが殿堂入りを果たしたことは、彼のロック音楽への貢献が正式に認められた瞬間でした。エルヴィスは単なるエンターテイナーではなく、黒人音楽と白人音楽を融合させ、若者文化を変革し、社会的タブーに挑戦した文化的革命家でした。ジョン・レノンの息子たちが父の英雄であるエルヴィスへのトリビュートを行ったことは、エルヴィスがビートルズを含む後の世代のアーティストに与えた影響の大きさを象徴しています。
映画製作の経緯
エルヴィス・プレスリーの伝記映画プロジェクトは長い歴史を持っています。1995年にピーター・グラルニックの伝記『Last Train to Memphis』の映画化権が購入されましたが、2013年まで開発が停滞しました。これまでにエルヴィスの人生は、1979年のジョン・カーペンター監督作品や、2005年のCBSミニシリーズ（ジョナサン・リス=マイヤーズがゴールデン・グローブ賞を受賞）など、何度もスクリーンに登場しています。
バズ・ラーマンの関与は2014年4月に発表されましたが、プロジェクトは開発地獄に陥ります。2019年3月にトム・ハンクスがトム・パーカー大佐役にキャスティングされ、ラーマンが監督として正式に決定しました。2019年7月、主役のオーディションにはアンセル・エルゴート、マイルズ・テラー、オースティン・バトラー、ハリー・スタイルズらが候補に挙がりました。最終的に、バトラーが「Unchained Melody」を歌うオーディションテープでラーマンを感動させ、役を獲得しました。デンゼル・ワシントンからバトラーを推薦する電話も決め手となりました。
撮影は2020年1月にオーストラリアで開始されましたが、同年3月、トム・ハンクスと妻リタ・ウィルソンがCOVID-19の陽性反応を示したため製作は中断されました。撮影は9月に再開され、2021年3月に完了しました。バトラーは撮影終了後、虫垂炎に似た症状のウイルスにより病院に搬送され、1週間寝たきりになったことを明かしています。彼の役への献身は、ボーカルトレーニング、アクセント作業、そして自身の金髪をエルヴィスのトレードマークである黒髪に染めることまで及びました。
優れている点
オースティン・バトラーの驚異的な演技
オースティン・バトラーの演技は、映画の最大の成功要因です。彼はエルヴィスの外見、声、動き、そして精神を完璧に体現しました。批評家たちは、バトラーがエルヴィスの身体的特徴だけでなく、その声質や歌唱スタイルまで見事に再現していると絶賛しています。彼の演技は、単なる模倣を超えて、アメリカン・ドリームに執着しながらもそれが崩れていく悲劇的な人物の内面まで深く掘り下げています。
バトラーはこの役のために、エルヴィスの若い頃の歌を自ら歌いました。ラーマン監督は2022年6月12日、ソーシャルメディアで2019年のプレプロダクション・テストシュートを公開し、バトラーが若いエルヴィスとして「That’s All Right」をライブで歌う映像を見せました。この映像はバイラルヒットとなり、視聴者から圧倒的に肯定的な反応を得ました。年老いたエルヴィスの歌声については、バトラーの声とエルヴィスの実際の録音がブレンドされています。
バトラーの献身は、撮影セット外でも続きました。彼はエルヴィスの話し方とアクセントを維持し続け、撮影が終わった後も長い間エルヴィスの声が抜けなかったと語っています。この没入的なアプローチは、ダニエル・デイ=ルイスのメソッド演技を彷彿とさせます。批評家の一人は、バトラーの演技について、今の時代においてエルヴィスという存在の文化的影響力を再認識させる説得力があると評価しています。
バズ・ラーマンの視覚的マジック
バズ・ラーマンの監督スタイルは、この映画に完璧にマッチしています。彼の特徴である過剰な視覚美学——眩しい色彩、グリッターと華やかさ、フレネティックな編集——は、エルヴィスの人生と美学にぴったりと合致しています。批評家たちは本作を「明るく派手なジュークボックス叙事詩」と評し、今年最も視覚的に洗練された作品の一つと位置づけています。ラーマンの編集スタイルは、シーンごとに流行を出し入れしながら、観客を圧倒する視覚体験を提供します。
多くの批評家は、これをラーマンの『ロミオ+ジュリエット』以来の最高傑作と見なしています。ミュージカルナンバーの力は、バトラーの演技だけでなく、ほとんど抵抗できないフレネティックなリズムで編集するラーマンの手腕からも生まれています。これらのシーケンスは背筋をゾクゾクさせるハイライトであり、プロジェクト全体を必見の映画にしていると高く評価されています。
撮影監督マンディ・ウォーカーの功績
撮影監督マンディ・ウォーカー（『オーストラリア』『ムーラン』）は、エルヴィスのダイナミックな身体性に合わせたスウーピングな動きと、彼が曲に注ぎ込んだ溶けるような感情を捉える親密さで、ライブパフォーマンスシーケンスを撮影しました。色と照明の大胆な使用は目を見張るものがあります。
特に印象的なのは、1968年のクリスマス特番「’68 Comeback Special」のシーケンスです。このシーンは、エルヴィスの政治的目覚めと芸術的再生を視覚的に表現しています。黒革のスーツに身を包んだエルヴィスが、小さなステージで親密なオーディエンスの前で歌うシーン——これは実際の特番の伝説的な「シットダウン・ショー」を再現したものです——は、映画の中でも最も感動的な瞬間の一つです。
プロダクションデザインと衣装デザイン
プロダクションデザイナーのキャサリン・マーティン（ラーマンの妻であり、長年のコラボレーター）とカレン・マーフィーによるデザインは、圧倒的です。エルヴィスの人生の各時代——1950年代のメンフィス、1960年代のハリウッド、1970年代のラスベガス——が、細部まで正確に再現されています。
マーティンの衣装デザインは特に素晴らしく、エルヴィスの象徴的な衣装——ピンクのスーツ、ゴールドのラメジャケット、白いジャンプスーツ——が完璧に再現されています。これらの衣装は単なる再現ではなく、エルヴィスのキャラクターの進化を視覚的に表現しています。若く野心的なエルヴィスから、成熟したスーパースターへ、そして最終的には疲れ果てた象徴へと変化していく様子が、衣装を通して語られます。
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