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Introduction
January 3rd is known as “International Mind-Body Wellness Day.” This day was established by mind-body wellness expert Jaya Jaya Myra in the 2010s to celebrate the important role that the connection between mind, body, and soul plays in our health and well-being, serving as an excellent opportunity to review mind-body balance at the start of the new year.
At the heart of this commemorative day is understanding the interrelationship between mind and body—that a healthy mind and stable emotions create a healthy body, and conversely, a healthy body nurtures a sound mind. Our emotions, sense of purpose, spirituality, experiences, goals, beliefs, habits, and actions—all of these influence mind-body harmony and overall health. Because the new year is a time of new beginnings, it’s important to focus on mind-body wellness to create our “best selves.”
For this special day, I strongly recommend John Carney’s 2013 film Begin Again. This film tells the story of two people—Gretta, an emerging singer-songwriter, and Dan, a washed-up music producer—who rebuild their lives through music on the streets of New York after experiencing heartbreak and failure.
The reason Begin Again perfectly matches “International Mind-Body Wellness Day” is clear. This film naturally depicts wellness from both mind and body: music (healing the mind) and walking through New York streets (physical activity). Gretta and Dan record music at various locations throughout New York—subway platforms, rooftops, parks—while walking through the city. Through this creative process, they heal their emotional wounds, move their bodies, and find new meaning in life.
The title itself, “Begin Again,” resonates perfectly with the timing of the new year’s beginning. On January 3rd, when New Year’s resolutions are still fresh, this film speaks to us gently—”No matter how hurt or failed you are, you can start anew.” And not through stoic effort or harsh self-discipline, but through the everyday joys of music, creativity, and walking the city streets.
Director Carney was acclaimed for depicting music’s healing power in his previous film Once (2007), but in Begin Again, with a larger budget and renowned actors, he further develops the theme of mind-body wellness. This film presents a modern approach to pursuing mind-body harmony—mindfulness, creative expression, and urban physical activity—not preachy, but rather as an enjoyable and warm story.
Basic Information & Synopsis
→ For detailed synopsis and production information, see our Database Article
Director: John Carney
Year: 2013
Runtime: 104 minutes
Studio: Exclusive Media, Distraction
Commemorative Day: International Mind-Body Wellness Day (January 3)
Background Knowledge
Production Background: From Once’s Success to Begin Again
Director John Carney achieved great success with 2007’s Once. Made on a tiny budget of just $150,000, it was acclaimed worldwide, and its theme song “Falling Slowly” won the Academy Award for Best Original Song. Once was the story of a street musician and an immigrant woman meeting on a Dublin street corner and connecting through music.
Begin Again is, in a sense, a spiritual sequel to Once. Carney wrote the script in 2010, and the original title was “Can a Song Save Your Life?” This question is the film’s core theme.
Carney’s own experience as a musician in a band and his impressions from interacting with record label A&R (Artist & Repertoire) representatives in the 1990s inspired this script. Dan’s character reflects the music industry executives Carney had observed.
Interestingly, Carney initially pitched this project to film director Judd Apatow. Apatow agreed to participate as producer, and along with Tobin Armbrust and Anthony Bregman, the film was produced with an $8 million budget provided by production company Exclusive Media. Compared to Once’s $150,000, this was a significant increase, but still low-budget by Hollywood standards.
Casting: The Adventure of “Who to Cast”
Carney initially considered casting an actual pop singer—for example, Adele—as Gretta. Scarlett Johansson also showed interest in the role at one point. However, Keira Knightley was ultimately chosen.
Knightley had never sung professionally before. As preparation for the role, she trained with a voice coach and learned to play guitar. Her singing and guitar playing in the film are all performed by her (no dubbing). Many audiences were surprised by the beauty of Knightley’s voice.
Note: After the film’s release, director Carney made critical comments about Knightley’s performance and attitude in interviews, which caused controversy. He later apologized, acknowledging his remarks were “arrogant.” As of 2025, their relationship has been repaired, and this episode serves as a reminder of the tension between artistic demands and collaborative respect on film sets.
Mark Ruffalo was the actor Carney had in mind for Dan from the start. When Carney sent him the first draft of the script, Ruffalo immediately agreed to appear. Ruffalo’s performance—a crumbling but charming, somewhat alcoholic but talented producer—was acclaimed by critics.
Adam Levine (vocalist of rock band Maroon 5) was the only person Carney considered for Dave’s role. Levine auditioned via Skype, speaking with Carney and recording some lines, and won the role. Interestingly, Levine declined payment. This was his first film appearance (though he had small TV roles).
James Corden was offered the role after Carney was impressed by his performance in the Broadway musical One Man, Two Guvnors. Corden delivers a comical yet heartwarming performance as Gretta’s best friend Steve.
Music Production: Gregg Alexander’s Talent
Most of the film’s music was composed by Gregg Alexander and Danielle Brisebois. Alexander is a highly talented musician known for his 1990s band “New Radicals,” which produced hit songs like “You Get What You Give.” However, he remains an underappreciated artist.
Carney wanted to build music around the story, so after writing the script, he began songwriting with Glen Hansard (Once’s lead actor and musician) and Alexander. This “building music around the story” approach was inspired by the 1954 Judy Garland film A Star Is Born and was the style adopted in Once.
Most of the film’s songs are performed by Knightley and Levine. Notably, the song “Lost Stars” was nominated for numerous awards, including the Academy Award for Best Original Song and the Broadcast Film Critics Association Award for Best Song. In the film, both Gretta and Dave sing different versions of this song, symbolizing the change in their relationship.
New York Locations: The City Itself as a Character
Filming took place from June 29 to August 6, 2012, at various locations throughout New York City. Carney paid careful attention to capturing the beauty and diversity of New York. As one critic noted, “It’s refreshing to see a movie actually shot in New York”—while many films are shot in Toronto or Vancouver and depicted as New York, Begin Again captures the real New York.
Filming locations included:
- Meatpacking District
- Washington Square Park (Greenwich Village)
- Broad Street subway station
- Delancey Street–Essex Street subway station (Lower East Side)
- 14th Street–Union Square subway station
These actual locations give the film authenticity and vivid texture. New York functions not merely as a backdrop but as an important “character” in the story.
Film Title Change
The film originally premiered at the Toronto International Film Festival on September 7, 2013, under the title “Can a Song Save Your Life?” However, for its American theatrical release, the title was changed to “Begin Again.”
This change was largely driven by the Weinstein Company, which handled American distribution. Director John Carney later expressed some dissatisfaction with the forced title change, though he acknowledged that “Begin Again” more directly conveys the film’s themes of starting over and new beginnings. The title change reflects the tension between artistic vision and commercial considerations—a theme the film itself explores.
What Makes It Exceptional
Delicate Portrayal of Music’s Healing Power
Begin Again’s greatest strength is naturally depicting music’s power to heal hearts and change lives, without being preachy. This film isn’t an educational movie about music therapy. Rather, it shows through story how creating, performing, and sharing music profoundly affects the human heart.
The scene where Gretta first sings at open mic perfectly expresses this film’s musical philosophy. Most of the audience is indifferent, looking at phones or chatting. But only Dan truly listens. And when he listens, the camera enters his imagination—the simple guitar and voice expand into grand arrangements in his head. Bass lines are added, drums enter, piano rings, strings layer.
This visual representation shows music’s “potential.” One song, one melody has infinite possibilities for development. And if someone truly pays attention, they can discover that potential.
Throughout the film, the music-making process is depicted parallel to Gretta and Dan’s emotional recovery. Gretta transforms the pain of heartbreak into lyrics, processing and sublimating emotions. In the song “Tell Me If You Wanna Go Home,” complex feelings toward Dave—anger, sadness, and readiness to let go—are expressed.
For Dan, music is a means of recovering his lost self. For years, he had pursued only commercial success, forgetting the joy of creating truly good music. Through working with Gretta, he remembers “why he entered the music industry”—not for money or fame, but from pure passion to deliver beautiful music to the world.
Walking Through New York Streets: Simultaneous Healing of Body and Mind
Another excellent aspect of this film is subtly depicting the impact of physical activity—specifically, walking around New York streets—on mental health. This perfectly aligns with International Mind-Body Wellness Day’s theme.
Gretta and Dan walk around various New York locations for recording. They ride subways, climb stairs, cross streets, ascend rooftops. Carrying portable recording equipment and instruments, sometimes running. This physical movement and activity clearly affects their mental states.
Modern psychological research shows that walking, especially urban walking, has positive effects on mental health. Exercise has antidepressant effects, enhances creativity, and improves problem-solving abilities. Begin Again presents this scientific knowledge as a natural part of the story.
Particularly impressive is the scene where Dan and Gretta share headphones listening to music while walking through New York streets. Without exchanging words, they simply share music and cityscapes. This quiet moment is the very practice of mindfulness—being fully present in this moment.
The film also depicts the beauty of urban life. Many “wellness”-themed films depict meditation in nature or retreats in the countryside, but Begin Again shows that opportunities for mind-body wellness exist within our daily urban lives. New York’s hustle, subway sounds, passing people—all of these become part of music and life.
Heartfelt Performances by Keira Knightley and Mark Ruffalo
The two lead actors’ performances are also exceptional. Keira Knightley, despite never having sung professionally, brings deep authenticity to the character of Gretta.
Knightley’s voice isn’t that of a perfectly polished pop star. It’s slightly raw, sometimes imperfect, but therefore emotionally honest. This perfectly matches Gretta’s character—valuing artistic integrity over commercial success.
Knightley delicately portrays Gretta’s emotional journey of gradually recovering from heartbreak. The vulnerability in the first open mic scene, the gradually returning confidence during recording, and the final strength to completely let go of Dave—all are conveyed through Knightley’s expressions, voice, and body movements.
Mark Ruffalo gives Dan both charm and collapse. Dan is clearly alcoholic, with life falling apart. But Ruffalo doesn’t play him as merely a “loser,” but as a complex human who was once talented and passionate but has now lost his way.
Particularly impressive in Ruffalo’s performance is Dan’s expression when listening to music. On his face appears joy almost like pain, as if remembering something long forgotten. In this moment, the audience understands that music for him isn’t just work, but part of his soul.
The chemistry between them is also wonderful. Director Carney intentionally didn’t take their relationship in a romantic direction. Instead, they provide what each other needs—Gretta gives Dan purpose, Dan gives Gretta confidence—cultivating deep friendship and mutual respect. This non-romantic relationship frees the film from becoming a clichéd “man and woman fall in love” story.
John Carney’s Honest Directorial Style
Director John Carney’s directorial style is characterized by honesty and warmth. When shooting music films, he avoids excessive staging or artificial drama, instead focusing on small human moments.
Carney develops the style he established in Once—treating music as a natural part of the story—further in Begin Again. Songs don’t start suddenly but arise organically from conversations and situations. Recording scenes aren’t overly dramatized but maintain the reality of actual music-making processes.
The film’s visual style also reflects Carney’s honest approach. Flashy camerawork or excessive editing is avoided; instead, focus is placed on New York’s natural beauty, actors’ expressions, and the music itself.
Carney also effectively uses the technique of depicting the same scene from multiple perspectives. The opening portion depicts Gretta singing at open mic repeatedly from different characters’ viewpoints. This technique allows audiences to understand each character’s inner world and recognize how differently the same event appears to different people.
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はじめに
1月3日は、「International Mind-Body Wellness Day（国際心身ウェルネスの日）」として知られる記念日です。この日は、心、身体、魂のつながりが私たちの健康とウェルビーイングに果たす重要な役割を讃え、新年の始まりにあたって心身のバランスを見直す絶好の機会として、2010年代に心身ウェルネスの専門家Jaya Jaya Myraによって創設されました。
この記念日の核心にあるのは、健康な心と安定した感情が健康な身体を作り、逆に健康な身体が健やかな心を育むという、心と身体の相互関係への理解です。私たちの感情、目的意識、精神性、経験、目標、信念、習慣、行動——これらすべてが心身の調和と全体的な健康に影響を与えています。新年という新しい始まりの時期だからこそ、「最高の自分」を創造するために、心身のウェルネスに意識を向けることが重要なのです。
この特別な日に観る作品として、ジョン・カーニー監督が2013年に制作した『はじまりのうた』（Begin Again）を推奨します。本作は、失恋と挫折を経験した二人——新進シンガーソングライターのグレタと、落ち目の音楽プロデューサーのダン——が、ニューヨークの街を舞台に音楽を通じて人生を立て直していく物語です。
『はじまりのうた』が「International Mind-Body Wellness Day」に完璧にマッチする理由は明確です。この映画は、**音楽（心の癒し）とニューヨークの街を歩くこと（身体的活動）**という、心身の両面からのウェルネスを自然に描いています。グレタとダンは、ニューヨークの様々な場所——地下鉄のプラットフォーム、屋上、公園——で音楽をレコーディングしながら、街を歩き回ります。この創造的なプロセスを通じて、二人は心の傷を癒し、身体を動かし、人生に新しい意味を見出していくのです。
タイトルの「Begin Again（また始める）」という言葉自体が、新年の始まりというタイミングと完璧に共鳴します。1月3日、まだ新年の決意が新鮮なこの時期に、この映画は私たちに優しく語りかけます——「どんなに傷ついても、失敗しても、また新しく始めることができる」と。それも、ストイックな努力や厳しい自己鍛錬ではなく、音楽、創造性、そして街を歩くという日常的な喜びを通じて。
カーニー監督は、前作『ONCE ダブリンの街角で』（2007年）で音楽の持つ癒しの力を描いて絶賛されましたが、『はじまりのうた』では、より大きな予算と著名な俳優を得て、心身のウェルネスというテーマをさらに発展させています。この映画は、心と身体の調和を追求する現代的なアプローチ——マインドフルネス、創造的表現、そして都市での身体活動——を、説教臭くなく、むしろ楽しく温かい物語として提示しているのです。
基本情報・あらすじ
→ 詳しいあらすじや製作情報はデータベース記事へ
監督: ジョン・カーニー
製作年: 2013年
上映時間: 104分
制作スタジオ: Exclusive Media, Distraction
記念日: 国際心身ウェルネスの日（1月3日）
予備知識
製作背景：『ONCE』の成功から『はじまりのうた』へ
ジョン・カーニー監督は、2007年の『ONCE ダブリンの街角で』で大きな成功を収めました。製作費わずか15万ドルの低予算映画でしたが、世界中で絶賛され、主題歌「Falling Slowly」はアカデミー賞歌曲賞を受賞しました。『ONCE』は、ダブリンの街角でストリートミュージシャンと移民女性が出会い、音楽を通じて心を通わせる物語でした。
『はじまりのうた』は、ある意味で『ONCE』の精神的続編とも言えます。カーニーは2010年に脚本を執筆し、当初のタイトルは「Can a Song Save Your Life?（歌は人生を救えるか？）」でした。この問いかけこそが、映画の核心テーマです。
カーニー自身がミュージシャンとしてバンドで活動していた経験、そして1990年代にレコードレーベルのA&R（アーティスト＆レパートリー）担当者たちと接した印象が、この脚本のインスピレーションとなりました。ダンのキャラクターは、カーニーが見てきた音楽業界の幹部たちの姿を反映しています。
興味深いことに、カーニーは最初にこの企画を映画監督ジャド・アパトーに売り込みました。アパトーはプロデューサーとして参加することに同意し、トビン・アームブラスト、アンソニー・ブレグマンと共に、製作会社Exclusive Mediaが提供した800万ドルの予算で映画を製作しました。『ONCE』の15万ドルと比べれば大幅な増額ですが、ハリウッド基準では依然として低予算映画でした。
キャスティング：「誰を起用するか」をめぐる冒険
カーニーは当初、グレタ役に実際のポップシンガー——例えばアデル——をキャスティングすることを考えていました。スカーレット・ヨハンソンも一時期、この役に興味を示していました。しかし、最終的にキーラ・ナイトレイが選ばれました。
ナイトレイは、これまでプロとして歌ったことがありませんでした。彼女は役の準備として、ボイスコーチとトレーニングを受け、ギターの演奏も学びました。映画の中で彼女が歌い、ギターを弾く姿は、すべて本人によるものです（吹き替えなし）。多くの観客が、ナイトレイの歌声の美しさに驚きました。
注記: 映画公開後、カーニー監督はインタビューでナイトレイの演技や態度について批判的なコメントをし、物議を醸しました。監督は後に謝罪し、自身の発言が「傲慢だった」と認めています。2025年現在、二人の関係は修復されており、このエピソードは撮影現場における芸術的要求と協力的な尊重の間の緊張関係を示すものとなっています。
マーク・ラファロは、カーニーがダン役に最初から考えていた俳優でした。カーニーが脚本の初稿を送ると、ラファロはすぐに出演を承諾しました。ラファロの演技——崩れかけているが魅力的な、アルコール依存症気味だが才能あるプロデューサー——は、批評家から絶賛されました。
アダム・レヴィーン（ロックバンドMaroon 5のボーカリスト）は、デイヴ役にカーニーが唯一考えていた人物でした。レヴィーンはSkypeでカーニーと話し、いくつかの台詞を録音してオーディションを受け、役を獲得しました。興味深いことに、レヴィーンは出演料を辞退しました。これが彼の初めての映画出演でした（テレビの小さな役はありましたが）。
ジェームズ・コーデンは、ブロードウェイのミュージカル『One Man, Two Guvnors』での主演を見たカーニーが、その演技に感銘を受けてオファーしました。コーデンは映画の中で、グレタの親友スティーヴとして、コミカルでありながら心温まる演技を見せています。
音楽制作：グレッグ・アレクサンダーの才能
映画の音楽のほとんどは、グレッグ・アレクサンダーとダニエル・ブリセボワによって作曲されました。アレクサンダーは、1990年代のバンド「New Radicals」で知られる非常に才能あるミュージシャンで、「You Get What You Give」などのヒット曲を生み出しました。しかし、彼は過小評価されがちなアーティストでもあります。
カーニーは、音楽を物語の周りに構築したかったため、脚本を書いてから、グレン・ハンサード（『ONCE』の主演俳優兼ミュージシャン）とアレクサンダーと共に曲作りを始めました。「物語の周りに音楽を作る」というアプローチは、1954年のジュディ・ガーランド主演『スタア誕生』に触発されたもので、『ONCE』でも採用されたスタイルです。
映画の楽曲のほとんどは、ナイトレイとレヴィーンによって演奏されています。特に「Lost Stars」という曲は、アカデミー賞最優秀主題歌賞、放送映画批評家協会賞最優秀歌曲賞など、数多くの賞にノミネートされました。この曲は、映画の中でグレタとデイヴの両方が異なるバージョンで歌い、二人の関係の変化を象徴しています。
ニューヨークロケーション：街そのものがキャラクター
撮影は2012年6月29日から8月6日まで、ニューヨーク市の様々な場所で行われました。カーニーは、ニューヨークという街の美しさと多様性を捉えることに細心の注意を払いました。批評家の一人が指摘したように、「実際にニューヨークで撮影された映画を見るのは新鮮だ」——多くの映画がトロントやバンクーバーで撮影され、ニューヨークとして描かれる中、『はじまりのうた』は本物のニューヨークの姿を捉えています。
撮影場所には以下が含まれます：
- ミートパッキング・ディストリクト
- ワシントン・スクエア・パーク（グリニッジ・ヴィレッジ）
- ブロード・ストリート地下鉄駅
- デランシー・ストリート＝エセックス・ストリート地下鉄駅（ロウアー・イースト・サイド）
- 14丁目＝ユニオン・スクエア地下鉄駅
これらの実際のロケーションが、映画に真正性と生き生きとした質感を与えています。ニューヨークという街が、単なる背景ではなく、物語の重要な「キャラクター」として機能しているのです。
映画のタイトル変更
映画は当初「Can a Song Save Your Life?」というタイトルで、2013年9月7日にトロント国際映画祭でプレミア上映されました。しかし、アメリカでの劇場公開にあたり、タイトルは「Begin Again」に変更されました。
この変更は、アメリカ配給を担当したワインスタイン・カンパニーの意向が強く働いたものです。ジョン・カーニー監督は後に、この強制的なタイトル変更について複雑な感情を表明しましたが、「Begin Again」が映画の核心的なテーマ——再出発、新しい始まり、人生をやり直す機会——をより直接的に表現していることは認めています。このタイトル変更は、映画自体が探求する芸術的ビジョンと商業的配慮の間の緊張関係を反映しています。
優れている点
音楽が持つ癒しの力の繊細な描写
『はじまりのうた』の最大の優れた点は、音楽が人の心を癒し、人生を変える力を、説教臭くなく自然に描いていることです。この映画は、音楽療法についての教育映画ではありません。むしろ、音楽を作り、演奏し、共有することが、いかに人間の心に深く作用するかを、物語を通じて示しています。
グレタが最初にオープンマイクで歌うシーンは、この映画の音楽哲学を完璧に表現しています。観客のほとんどは無関心で、携帯を見たりおしゃべりをしたりしています。しかし、ダンだけは本当に聴いています。そして、彼が聴くと、カメラは彼の想像の中に入り込みます——シンプルなギターと歌声が、頭の中で壮大なアレンジに広がっていくのです。ベースラインが加わり、ドラムが入り、ピアノが響き、ストリングスが重なります。
この視覚的な表現は、音楽の持つ「可能性」を示しています。一つの歌、一つの旋律には、無限の展開の可能性があります。そして、誰かが本当に耳を傾ければ、その可能性を発見できるのです。
映画全体を通じて、音楽制作のプロセスが、グレタとダンの心の回復と並行して描かれます。グレタは、失恋の痛みを歌詞に変えることで、感情を処理し、昇華させます。「Tell Me If You Wanna Go Home」という曲では、デイヴへの複雑な感情——怒り、悲しみ、そして手放す準備ができつつあること——が表現されています。
ダンにとって、音楽は失われた自己を取り戻す手段です。長年、商業的な成功ばかりを追い求め、本当に良い音楽を作る喜びを忘れていました。グレタとの仕事を通じて、彼は「なぜ自分が音楽業界に入ったのか」を思い出します——お金や名声のためではなく、美しい音楽を世界に届けたいという純粋な情熱のために。
ニューヨークの街を歩くこと：身体と心の同時的な癒し
この映画のもう一つの優れた点は、身体的な活動——具体的には、ニューヨークの街を歩き回ること——が心の健康に与える影響を、さりげなく描いていることです。これは、International Mind-Body Wellness Dayのテーマと完璧に合致します。
グレタとダンは、レコーディングのために、ニューヨークの様々な場所を歩き回ります。地下鉄に乗り、階段を上り、通りを横断し、屋上に登ります。ポータブルの録音機材を持ち、楽器を抱え、時には走ります。この物理的な移動と活動が、二人の心の状態に明確な影響を与えます。
現代の心理学研究は、歩くこと、特に都市を歩くことが、メンタルヘルスに肯定的な影響を与えることを示しています。運動は抗うつ効果があり、創造性を高め、問題解決能力を向上させます。『はじまりのうた』は、この科学的知見を、自然な物語の一部として提示しているのです。
特に印象的なのは、ダンとグレタがヘッドフォンを共有して音楽を聴きながら、ニューヨークの街を歩くシーンです。二人は言葉を交わすことなく、ただ音楽と街の風景を共有します。この静かな瞬間は、マインドフルネス——今この瞬間に完全に存在すること——の実践そのものです。
また、映画は都市生活の美しさも描いています。多くの「ウェルネス」をテーマにした映画は、自然の中での瞑想や田舎でのリトリートを描きますが、『はじまりのうた』は、都市に住む私たちの日常の中にも、心身のウェルネスの機会があることを示しています。ニューヨークの喧騒、地下鉄の音、人々の行き交う姿——これらすべてが、音楽と人生の一部なのです。
キーラ・ナイトレイとマーク・ラファロの心に響く演技
二人の主演俳優の演技も、この映画の優れた点です。キーラ・ナイトレイは、プロとして歌ったことがなかったにもかかわらず、グレタというキャラクターに深い真正性を与えています。
ナイトレイの歌声は、完璧に磨かれたポップスターの声ではありません。少し生々しく、時には不完全で、しかしだからこそ感情的に正直です。これは、グレタのキャラクター——商業的な成功よりも芸術的誠実さを重視する——と完璧に合致しています。
ナイトレイは、失恋の痛みから徐々に回復していくグレタの感情的な旅を、繊細に演じています。最初のオープンマイクのシーンでの脆弱さ、レコーディング中の少しずつ戻ってくる自信、そして最後にデイヴを完全に手放す強さ——これらすべてが、ナイトレイの表情、声、身体の動きを通じて伝わってきます。
マーク・ラファロは、ダンというキャラクターに、魅力と崩壊の両方を与えています。ダンは、明らかにアルコール依存症で、人生が崩れかけています。しかし、ラファロは彼を単なる「ダメな男」としてではなく、かつては才能があり、情熱的だったが、今は道を見失っている複雑な人間として演じています。
ラファロの演技で特に印象的なのは、ダンが音楽を聴くときの表情です。彼の顔には、長年忘れていた何かを思い出したような、ほとんど痛みに近い喜びが浮かびます。この瞬間、観客は、音楽が彼にとって単なる仕事ではなく、魂の一部であることを理解します。
二人の間の化学反応も見事です。カーニー監督は意図的に、二人の関係をロマンティックな方向に進めませんでした。代わりに、彼らは互いに必要なものを提供し合う——グレタはダンに目的意識を、ダンはグレタに自信を——深い友情と相互の尊敬を育みます。この非ロマンティックな関係は、映画を陳腐な「男女が恋に落ちる」物語から解放しています。
ジョン・カーニーの誠実な演出スタイル
ジョン・カーニー監督の演出スタイルは、誠実さと温かさによって特徴づけられます。彼は、音楽映画を撮る際、過度な演出や人工的なドラマを避け、むしろ小さな人間的瞬間に焦点を当てます。
カーニーは、『ONCE』で確立したスタイル——音楽を物語の自然な一部として扱う——を、『はじまりのうた』でさらに発展させています。曲は突然始まるのではなく、会話や状況から有機的に生まれます。レコーディングシーンは、過度に劇的化されるのではなく、実際の音楽制作プロセスのリアリティを保っています。
映画の視覚的なスタイルも、カーニーの誠実なアプローチを反映しています。派手なカメラワークや過剰な編集は避けられ、代わりに、ニューヨークの街の自然な美しさ、俳優たちの表情、音楽そのものに焦点が当てられています。
カーニーはまた、複数の視点から同じシーンを描くという技法を効果的に使用しています。映画の冒頭部分は、グレタがオープンマイクで歌うシーンを、異なるキャラクターの視点から繰り返し描きます。この技法により、観客は各キャラクターの内面世界を理解し、同じ出来事が人によってどれほど異なって見えるかを認識します。
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- ジョン・カーニー – 監督プロフィール
