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Introduction
Resistance Within Aggressor Nation — Unique Coming-of-Age Story Depicting Mother’s Courage and Boy’s Awakening
Every year March 24 is “National Day of Remembrance of Poles Who Saved Jews Under German Occupation.”
This day established honoring Poles who saved Jews risking own lives under Nazi Germany occupation during World War II, keeping their courage and humanity in memory.
Poland has most rescuers recognized as “Righteous Among the Nations” by Yad Vashem (Holocaust Memorial). Under Nazi-occupied Poland, harboring Jews crime deserving entire family death penalty. Nevertheless, many Poles stood up for human dignity, saved strangers’ lives.
For this memorial day, recommending Taika Waititi director’s 2019 film Jojo Rabbit. This film not set Poland, but deeply resonates with memorial day’s purpose honoring people saving Jews under German occupation.
This work set Nazi Germany late World War II, story 10-year-old boy Johannes “Jojo” Betzler brainwashed by Nazis, through encounter with Jewish girl Elsa whom mother harbors, liberated from prejudice and hatred.
Watching this film on Poland memorial day becomes opportunity recalling not only occupied countries but also aggressor nation had people who resisted, and their courage more lonely and difficult.
Basic Information & Synopsis
→ For synopsis and production information, see our Database Article
Director: Taika Waititi
Year: 2019
Runtime: 108 minutes
Production: Fox Searchlight Pictures, TSG Entertainment
Commemorative Day: National Day of Remembrance of Poles Who Saved Jews Under German Occupation (March 24)
Background Knowledge
Taika Waititi — New Zealand Extraordinary Talent
Taika Waititi New Zealand film director, screenwriter, actor born 1975. Māori and Russian Jewish descent.
After international success Hunt for the Wilderpeople (2016), Thor: Ragnarok (2017), Jojo Rabbit (2019) made bold choice himself playing fictional Adolf Hitler, depicting Nazism through satire and humor.
Film Background
Waititi conceived Jojo Rabbit 2010, when mother Robin Cohen introduced Christine Leunens’ 2008 novel Caging Skies. Tired clichéd World War II stories told from soldiers or survivors’ perspective, Waititi attracted by novel’s child perspective. Waititi perceived this film as “love letter to all mothers.”
Another important motivation making this film: reading article stating 66% American millennials never heard nor had knowledge about Auschwitz concentration camp. “In Jojo Rabbit, hoping victims’ memory remains forever, discussion this theme never ceases,” Waititi stated.
Screenplay premise compared Nickelodeon animation Rugrats‘ children’s fantastical perspective. Badlands (1973) became Jojo-Elsa relationship inspiration, Alice Doesn’t Live Here Anymore (1974) became Rosie character inspiration.
However, this film’s premise difficult gaining film industry interest. “Very difficult starting conversation saying ‘It’s story Hitler Youth boy.’ And when I say ‘Oh, but don’t worry, there’s humor too,’ situation only worsens,” Waititi states. Project gained attention 2012 listing unproduced top screenplay “Black List,” several years later, Fox Searchlight Pictures and TSG Entertainment support enabled filming with $14 million budget.
What Makes It Exceptional
Satire and Humor — Courage Laughing Away Nazism
Jojo Rabbit‘s most bold choice: making Nazism comedy subject. Many films depict Holocaust solemn heavy tone. However, Waititi chose different approach.
Film opening, Beatles’ “I Want to Hold Your Hand” German version “Komm, gib mir deine Hand” plays, Hitler rally footage flows. Waititi pointed “similarity exists between Hitler rally crowds and Beatles concert frenzy.”
This juxtaposition shows fascism based not reason but emotional frenzy. And that frenzy sometimes ridiculously blind.
Fictional Adolf Hitler depicted clown-like existence. He Jojo’s imagination product, childish, absurd, sometimes incompetent. Waititi himself playing this role deconstructs Hitler myth.
Humor relaxes audience, makes following tragedy feel more intense. Rosie’s death scene becomes more heart-wrenching through contrast with previous bright tone.
Child’s Perspective — Innocence and Brainwashing Terror
One Jojo Rabbit‘s most effective elements: child’s perspective. Jojo completely believes Nazi propaganda. However, he doesn’t understand its violent reality.
For Jojo, Nazism adventure and heroism story. He worships Hitler as father substitute. He wishes becoming “true German.”
However, film shows how dangerous this innocence. Children haven’t yet developed critical thinking ability. They believe exactly what adults teach.
Scarlett Johansson’s Brilliance — Mother Rosie’s Vitality
Scarlett Johansson plays film’s heart as mother Rosie. Rosie bright, energetic, overflowing vitality.
She wears colorful clothes, dances, tries making son laugh. She believes life’s beauty even amid war darkness.
However, Rosie has serious secret. She anti-Nazi resistance member, risking life resisting.
Johansson magnificently expresses Rosie’s complexity. She embodies both maternal love and activist determination.
Johansson nominated Academy Award Best Supporting Actress for this performance.
Michael Giacchino’s Music — Emotional Depth
Jojo Rabbit‘s original score composed by Michael Giacchino. Giacchino composer known for Up, Star Trek series.
Waititi insisted Giacchino making something similar to Up score. Meaning, melodious, fairy tale-like approach.
Giacchino vowed using music emphasizing film’s deep emotion rather than humor, keeping film’s message.
Soundtrack includes David Bowie’s “Heroes” German version “Helden,” Beatles’ “I Want to Hold Your Hand” German version “Komm, gib mir deine Hand.”
“Helden” used film’s last scene, symbolizing Jojo and Elsa’s dance toward freedom.
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はじめに
加害国の中での抵抗——母の勇気と少年の目覚めを描く異色の成長物語
毎年3月24日は「ポーランド・ドイツ占領下ユダヤ人救助者追悼全国の日(National Day of Remembrance of Poles Who Saved Jews Under German Occupation)」です。この日は、第二次世界大戦中、ナチス・ドイツの占領下で、自らの命を危険にさらしながらユダヤ人を救ったポーランド人を称え、その勇気と人間性を記憶に留めるために制定されました。
ポーランドは、ヤド・ヴァシェム(ホロコースト記念館)から「諸国民の中の正義の人」として認定された救助者の数が最も多い国です。ナチス占領下のポーランドでは、ユダヤ人を匿う行為は家族全員の死刑に値する犯罪でした。それにもかかわらず、多くのポーランド人が人間の尊厳のために立ち上がり、見知らぬ人々の命を救ったのです。
この記念日に観る作品として、タイカ・ワイティティ監督による2019年の映画『ジョジョ・ラビット』を推奨します。この映画はポーランドを舞台にしたものではありませんが、ドイツ占領下でユダヤ人を救った人々を讃えるという記念日の趣旨と深く共鳴します。
本作は、第二次世界大戦末期のナチス・ドイツを舞台に、ナチスに洗脳された10歳の少年ヨハネス・”ジョジョ”・ベッツラーが、母親が匿うユダヤ人少女エルサとの出会いを通じて、偏見と憎悪から解放されていく物語です。
ポーランドの記念日にこの映画を観ることは、占領された国だけでなく、加害国の中にも抵抗した人々がいたこと、そしてその勇気はさらに孤独で困難なものだったことを思い起こす機会となるでしょう。
基本情報・あらすじ
→ あらすじや製作情報はデータベース記事へ
監督: タイカ・ワイティティ
製作年: 2019年
上映時間: 108分
制作: Fox Searchlight Pictures、TSG Entertainment
記念日: ポーランド・ドイツ占領下ユダヤ人救助者追悼全国の日(3月24日)
予備知識
タイカ・ワイティティ——ニュージーランドの異才
タイカ・ワイティティは、1975年生まれのニュージーランドの映画監督、脚本家、俳優です。マオリ系とロシア系ユダヤ人の血を引いています。
『ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル』(2016年)、『マイティ・ソー バトルロイヤル』(2017年)で国際的な成功を収めた後、『ジョジョ・ラビット』(2019年)では、自ら架空のアドルフ・ヒトラーを演じるという大胆な選択をし、ナチズムを風刺とユーモアで描きました。
映画の背景
ワイティティが『ジョジョ・ラビット』の構想を思いついたのは2010年、母親ロビン・コーエンが、クリスティン・ルーネンスの2008年の小説『ケージング・スカイズ』を紹介してくれたときでした。兵士や生存者の視点で語られるありきたりな第二次世界大戦の物語に飽き飽きしていたワイティティは、この小説の子供の視点に惹かれました。ワイティティは、この映画を**「すべての母親へのラブレター」**と捉えていました。
この映画を作るもう一つの重要な動機は、アメリカのミレニアル世代の66%がアウシュヴィッツ強制収容所について聞いたことも、知識もなかったという記事を読んだことでした。「『ジョジョ・ラビット』では、犠牲者の記憶が永遠に残り、このテーマに関する議論が絶えないように願っている」とワイティティは語りました。
脚本の前提は、ニコロデオンのアニメ『ラグラッツ』の子供の幻想的な視点と比較されました。『バッドランド』(1973年)はジョジョとエルザの関係のインスピレーションとなり、『アリスはもうここにいない』(1974年)はロージーのキャラクターのインスピレーションとなりました。
しかし、この映画の前提は、映画業界から関心を集めるのが困難でした。「『ヒトラーユーゲントの少年の話だよ』と言って会話を始めるのは非常に難しい。そして私が『ああ、でも心配しないでください。ユーモアもあるから』と言うと、状況は悪化するだけだ」とワイティティは語ります。このプロジェクトは、2012年に未制作のトップ脚本の「ブラックリスト」に載ったことで注目を集め、数年後、フォックス・サーチライト・ピクチャーズとTSGエンターテインメントの支援により、1400万ドルの予算で撮影が実現しました。
優れている点
風刺とユーモア——ナチズムを笑い飛ばす勇気
『ジョジョ・ラビット』の最も大胆な選択は、ナチズムをコメディの対象としたことです。多くの映画は、ホロコーストを厳粛で重々しいトーンで描きます。しかし、ワイティティは、別のアプローチを選びました。
映画の冒頭、ビートルズの「抱きしめたい」のドイツ語版「コム・ギブ・ミル・デイン・ハンド」が流れる中、ヒトラーの集会の映像が流れます。ワイティティは、「ヒトラーの集会の群衆とビートルズのコンサートの熱狂の間に類似点がある」と指摘しました。
この並置は、ファシズムが、理性ではなく、感情的な熱狂に基づいていることを示しています。そして、その熱狂は、時に滑稽なほど盲目的です。
架空のアドルフ・ヒトラーは、道化のような存在として描かれます。彼は、ジョジョの想像の産物であり、子供っぽく、不条理で、時に無能です。ワイティティ自身がこの役を演じることで、ヒトラーの神話を解体します。
ユーモアは、観客をリラックスさせ、その後に訪れる悲劇をより強烈に感じさせます。ロージーの死のシーンは、それまでの明るいトーンとの対比によって、より心を引き裂くものになります。
子供の視点——無邪気さと洗脳の恐怖
『ジョジョ・ラビット』の最も効果的な要素の一つは、子供の視点です。ジョジョは、ナチスのプロパガンダを完全に信じています。しかし、彼は、その暴力的な現実を理解していません。
ジョジョにとって、ナチズムは、冒険とヒロイズムの物語です。彼は、ヒトラーを父親の代わりとして崇拝しています。彼は、「真のドイツ人」になりたいと願っています。
しかし、映画は、この無邪気さがいかに危険であるかを示します。子供は、批判的思考の能力がまだ発達していません。彼らは、大人が教えることをそのまま信じます。
スカーレット・ヨハンソンの輝き——母ロージーの生命力
スカーレット・ヨハンソンは、母親ロージーとして、映画の心臓部を演じています。ロージーは、明るく、エネルギッシュで、生命力に溢れています。
彼女は、色鮮やかな服を着て、ダンスをし、息子を笑わせようとします。彼女は、戦争の暗闇の中でも、人生の美しさを信じています。
しかし、ロージーには、深刻な秘密があります。彼女は、反ナチス・レジスタンスのメンバーであり、命をかけて抵抗しているのです。
ヨハンソンは、ロージーの複雑さを見事に表現しています。彼女は、母親としての愛情と、活動家としての決意の両方を体現しています。
ヨハンソンは、このパフォーマンスでアカデミー賞助演女優賞にノミネートされました。
マイケル・ジアッキーノの音楽——感情の深さ
『ジョジョ・ラビット』のオリジナルスコアは、マイケル・ジアッキーノが作曲しました。ジアッキーノは、『カールじいさんの空飛ぶ家』や『スター・トレック』シリーズで知られる作曲家です。
ワイティティは、ジアッキーノに、『カールじいさんの空飛ぶ家』でのスコアに似たものにすることを主張しました。つまり、メロディアスで、おとぎ話のようなアプローチです。
ジアッキーノは、映画のメッセージを保つために、ユーモアではなく映画の深い感情を強調する音楽を使用することを誓いました。
サウンドトラックには、デヴィッド・ボウイの「ヒーローズ」のドイツ語版である「ヘルデン」と、ビートルズの「抱きしめたい」のドイツ語版である「コム・ギブ・ミル・デイン・ハンド」が含まれています。
「ヘルデン」は、映画のラストシーンで使用され、ジョジョとエルサの自由へのダンスを象徴しています。
