Choose Your Language / 言語を選択:
Introduction
Modern Masterpiece Born from Grammy Awards
February 1, 2026—this day, 68th Grammy Awards ceremony held at Crypto.com Arena in Los Angeles. Grammy Awards, music industry’s highest honor, annually celebrates music’s creativity and excellence.
And there’s perfect film celebrating this “music’s biggest night”—A Star Is Born (2018).
Protagonist Ally (Lady Gaga) climbs from unknown waitress to stardom. Story heads toward Grammy Awards ceremony night, music industry’s pinnacle. This night, Ally and Jack’s (Bradley Cooper) story reaches emotional turning point.
And fiction became reality.
After film release, soundtrack achieved great success at actual Grammy Awards:
- 2019 (61st Grammy Awards): Theme song “Shallow” won 2 categories—Best Song Written for Visual Media and Best Pop Duo/Group Performance
- 2020 (62nd Grammy Awards): “I’ll Never Love Again” again won Best Song Written for Visual Media
Lady Gaga became first female artist achieving two consecutive wins in same category. Entire soundtrack nominated for total 7 Grammy Awards across 2 different ceremonies, winning 4 awards.
Through these wins, Lady Gaga became first woman in history winning Academy Award, BAFTA Award, Golden Globe Award, Grammy Award all in one year (2019).
This February 1, before watching Grammy Awards ceremony—or after—experience this film. Moment when music changes life, how love sways between hope and despair, and moment when star is born.
Basic Information & Synopsis
→ For synopsis and production information, see our Database Article
Director: Bradley Cooper
Year: 2018
Runtime: 136 minutes
Production: Warner Bros., Live Nation Entertainment, Metro-Goldwyn-Mayer
Commemorative Day: Grammy Awards Ceremony (February 1)
Background Knowledge
Fourth Remake: A Star Is Born Lineage
A Star Is Born is one of Hollywood history’s most frequently remade stories. This story was filmed 4 times over 80+ years from 1937 to 2018.
1937 Version: Original Director: William A. Wellman, Starring: Janet Gaynor, Fredric March
Original was drama depicting Hollywood’s underside. Young actress Esther Blodgett meets declining star Norman Maine, becomes star with his help. However, her success and Norman’s downfall lead to tragic ending.
Film nominated for 7 Academy Awards, provided groundbreaking depiction of Hollywood’s “star system” and fame’s price.
1954 Version: Musical Version Director: George Cukor, Starring: Judy Garland, James Mason, Screenplay: Moss Hart
1954 version reinterpreted story as musical. Judy Garland showed overwhelming performance reflecting own career’s ups and downs.
This version placed music at story center, creating famous songs like “The Man That Got Away.” Garland’s performance legendary, nominated for Academy Best Actress Award (winner was Grace Kelly).
2018 version’s screenplay based on this 1954 version’s Moss Hart screenplay.
1976 Version: Rock Musical Version Director: Frank Pierson, Starring: Barbra Streisand, Kris Kristofferson, Producer: Jon Peters
1976 version moved story to modern rock music industry. Barbra Streisand played singer named Esther Hoffman, falls in love with rock star John Norman Howard (Kristofferson).
This version achieved great commercial success, theme song “Evergreen” (composed by Streisand and Paul Williams) won Academy Song Award and Grammy Award Song of the Year. Streisand became first female composer winning Academy Award for this song.
Interestingly, Streisand initially criticized 2018 version: “Remake of remake is wrong idea,” but later retracted: “It was wonderful. Gaga was wonderful.”
2018 Version: Modern Masterpiece
And 2018—fourth version by Bradley Cooper and Lady Gaga was born.
This version added several important changes from previous versions:
- Setting protagonist as country rock singer
- Delving deeper into addiction and mental health
- Depicting modern music industry aspects (pop commercialization, image importance)
- Filming at actual music festivals (Coachella, Stagecoach, Glastonbury)
Long Development Road: Who Was Supposed to Make A Star Is Born
Road to 2018 version was long and winding.
Late 1990s to Early 2000s:
- Will Smith was candidate for lead but chose Ali (2001)
- Jamie Foxx and director Oliver Stone combination rumored
- Foxx considered Aaliyah for female lead, later Paul Walker as co-star
- Lauryn Hill, Mariah Carey, Alicia Keys (Keys declined) also candidates
2011-2015: Beyoncé Version
- 2011, project announced: Director Clint Eastwood, starring Beyoncé, co-starring Bradley Cooper
- However, Beyoncé’s pregnancy postponed project
- Eastwood considered other candidates: Esperanza Spalding, Jennifer Lopez, Rihanna, Shakira, Janelle Monáe, Selena Gomez, Demi Lovato, Kesha
- Male lead candidates: Christian Bale, Leonardo DiCaprio, Tom Cruise, Johnny Depp
2015-2016: Cooper and Gaga’s Fateful Meeting
- March 2015, Cooper officially announced as directorial debut
- Beyoncé candidate again but left project after working 1 year
- Adele temporarily considered
- August 2016, Lady Gaga officially cast, Warner Brothers greenlighted project
Cooper’s Initial Plan: Interestingly, Cooper initially planned not appearing himself to focus on directing. His first candidate for male lead was musician Jack White, but studio refused. Then Cooper agreed taking both director and lead roles.
What Makes It Exceptional
Bradley Cooper’s Directorial Debut: Perfectly Walking Tightrope
Bradley Cooper’s directorial debut was overwhelming success. Variety’s Owen Gleiberman wrote: “[Cooper] did good job understates his achievement. He walked tightrope perfectly.”
Cooper served as lead, co-screenwriter, co-producer, director, plus participated in soundtrack—testament to astonishing versatility in filmmaking. Also, his directorial style bold yet delicate, never losing story’s emotional core.
Director Award Nomination Omission:
Interestingly, Cooper wasn’t nominated for Director Award at 91st Academy Awards. Film nominated in 8 categories—Best Picture, Lead Actor, Lead Actress, Supporting Actor, Adapted Screenplay, Cinematography, Sound Editing, Original Song—but Director Award not included.
Cooper later stated felt “embarrassed” not being nominated for Director Award at ceremony. However, this omission caused major controversy inside and outside film industry, many critics and filmmakers defending Cooper’s directorial talent.
Jack Maine’s Complexity:
Cooper’s Jack isn’t mere “alcoholic rock star.” He is:
- Artist with deep talent and music passion
- Man suffering childhood trauma (suicide attempt age 12)
- Person carrying physical pain of progressive tinnitus
- Brother with complex feelings toward brother
- Husband truly loving Ally but jealous of her success
Cooper delicately played all these aspects, making Jack deeply human, tragic, yet never simple “villain” character.
Voice and Singing:
Cooper’s singing was one of film’s great surprises. His voice low, raspy, perfectly fitting Jack’s character. He doesn’t merely “sing well” but sings, moves, exists like rock star.
Lady Gaga’s Film Debut: Star’s Birth
Lady Gaga’s first film lead was overwhelming success. Entertainment Weekly’s Leah Greenblatt stated Gaga “deserves praise for restrained, human-scale performance. Her real girl-like vulnerability far from glittering meat dress frenzy of her own stage persona.”
Ally Campana’s Journey:
Gaga’s Ally starts as ordinary woman pursuing dreams, transforms into global superstar. Gaga convincingly played this change, expressing Ally’s vulnerability, strength, ambition, love—all.
Parallel with Gaga’s Real Life:
Interestingly, Gaga’s real life has several parallel points with Ally’s story:
- Both initially unrecognized singer-songwriters
- Both artists with unique vision
- Both needed balancing commercial success with artistic integrity
However, Gaga didn’t simply “play herself” but created Ally as independent character. Ally isn’t Gaga—she’s completely character Gaga plays.
No-Makeup Beauty:
In many film scenes, Gaga wears almost no makeup. This contrasts greatly with her stage persona. This choice emphasizes Ally’s raw humanity, bringing Gaga’s acting ability to forefront.
Cinematography and Visual: Fusion of Authenticity and Intimacy
Cinematographer Matthew Libatique’s work magnificent. He captured both large-scale concert scenes’ grandeur and intimate personal moments’ delicacy.
Filming at Actual Music Festivals:
Filming occurred April to July 2017, production team emphasized authenticity.
Concert scenes filmed at actual music festivals before real audiences:
- Stagecoach Festival (Indio, California): Filmed during intermission between Jamey Johnson and Willie Nelson. Crew given only 8 minutes to set up and shoot each scene.
- Additional concert scenes shot at Coachella and Glastonbury Festival.
This method gives film’s concert scenes genuine energy and excitement never reproducible in studio. Audience reactions real, performances live, atmosphere electric.
Naturalistic Visual Style:
Director Bradley Cooper and cinematographer Matthew Libatique adopted naturalistic visual style.
They used handheld camera and natural light, creating intimate atmosphere. Libatique stated decisions regarding film’s visual style made collaboratively, focusing on authenticity and tone.
This shooting style gives film, while large-scale Hollywood production, intimacy and rawness like independent film.
Intimate Moments:
In contrast, Jack and Ally’s private moments—bathtub conversation, bed embrace, car fight—shot with handheld camera and natural light, feel extremely intimate and raw.
Related Articles
- A Star Is Born Database – Synopsis & Production Details
- Bradley Cooper – Filmmaker Profile
- Lady Gaga – Actor Profile
はじめに
グラミー賞が生んだ現代の傑作
2026年2月1日——この日、ロサンゼルスのCrypto.com Arenaで第68回グラミー賞授賞式が開催されます。音楽業界最高の栄誉であるグラミー賞は、毎年、音楽の創造性と卓越性を祝福します。
そして、この「音楽最大の夜」を祝うのに完璧な映画があります——『アリー／スター誕生』(A Star Is Born, 2018)。
主人公アリー（レディー・ガガ）は、無名のウェイトレスからスターダムへと駆け上がります。そして物語は、音楽業界の最高峰であるグラミー賞授賞式の夜へと向かいます。この夜、アリーとジャック（ブラッドリー・クーパー）の物語は、感情的なターニングポイントを迎えます。
そして、フィクションが現実になりました。
映画が公開された後、そのサウンドトラックは実際のグラミー賞で大成功を収めました：
- 2019年（第61回グラミー賞）：主題歌”Shallow”がBest Song Written for Visual MediaとBest Pop Duo/Group Performanceの2部門を受賞
- 2020年（第62回グラミー賞）：”I’ll Never Love Again”が再びBest Song Written for Visual Mediaを受賞
レディー・ガガは、同カテゴリーで2年連続受賞という快挙を成し遂げた初の女性アーティストとなりました。サウンドトラック全体では、2つの異なる授賞式で合計7つのグラミー賞にノミネートされ、4つの賞を獲得しました。
これらの受賞により、レディー・ガガは2019年にアカデミー賞、BAFTA賞、ゴールデングローブ賞、グラミー賞を1年で全て獲得した史上初の女性となりました。
この2月1日、グラミー賞授賞式を観る前に——あるいは観た後に——この映画を体験してください。音楽が人生を変える瞬間を、愛が希望と絶望の間で揺れ動く様子を、そして、スターが生まれる瞬間を。
基本情報・あらすじ
→ あらすじや製作情報はデータベース記事へ
監督: ブラッドリー・クーパー
製作年: 2018年
上映時間: 136分
制作: ワーナー・ブラザース、ライヴ・ネイション・エンターテインメント、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
記念日: グラミー賞授賞式（2月1日）
予備知識
4度目のリメイク：『スター誕生』の系譜
『アリー／スター誕生』は、ハリウッド史上最も何度もリメイクされた物語の一つです。この物語は、1937年から2018年まで、80年以上にわたって4度映画化されています。
1937年版：オリジナル 監督：ウィリアム・A・ウェルマン、主演：ジャネット・ゲイナー、フレドリック・マーチ
オリジナル版は、ハリウッドの裏側を描いたドラマでした。若い女優エスター・ブロジェットが、衰退するスター、ノーマン・メインと出会い、彼の助けでスターになります。しかし、彼女の成功とノーマンの転落は、悲劇的な結末へと導きます。
この映画は、アカデミー賞で7部門にノミネートされ、ハリウッドの「スターシステム」と名声の代償について、当時としては画期的な描写を提供しました。
1954年版：ミュージカル版 監督：ジョージ・キューカー、主演：ジュディ・ガーランド、ジェームズ・メイソン、脚本：モス・ハート
1954年版は、物語をミュージカルとして再解釈しました。ジュディ・ガーランドは、自身のキャリアの浮き沈みを反映させた、圧倒的なパフォーマンスを見せました。
この版は、音楽を物語の中心に据え、”The Man That Got Away”などの名曲を生み出しました。ガーランドの演技は伝説的で、アカデミー主演女優賞にノミネートされました（受賞はグレース・ケリー）。
2018年版の脚本は、この1954年版のモス・ハートの脚本を基にしています。
1976年版：ロックミュージカル版 監督：フランク・ピアソン、主演：バーブラ・ストライザンド、クリス・クリストファーソン、プロデューサー：ジョン・ピーターズ
1976年版は、物語を現代のロック音楽業界に移しました。バーブラ・ストライザンドは、エスター・ホフマンという名の歌手を演じ、ロックスターのジョン・ノーマン・ハワード（クリストファーソン）と恋に落ちます。
この版は、商業的には大成功を収め、主題歌”Evergreen”（ストライザンドとポール・ウィリアムズ作曲）は、アカデミー歌曲賞とグラミー賞Song of the Yearを受賞しました。ストライザンドは、この歌でアカデミー賞を受賞した初の女性作曲家となりました。
興味深いことに、ストライザンドは2018年版について当初「リメイクのリメイクは間違ったアイデアだ」と批判しましたが、後に「素晴らしかった。ガガは素晴らしかった」と前言を撤回しました。
2018年版：現代の傑作
そして、2018年——ブラッドリー・クーパーとレディー・ガガによる4度目のバージョンが誕生しました。
この版は、前作からのいくつかの重要な変更を加えました：
- 主人公をカントリーロック歌手に設定
- 依存症とメンタルヘルスをより深く掘り下げる
- 音楽業界の現代的な側面（ポップへの商業化、イメージの重要性）を描写
- 実際の音楽フェスティバル（Coachella、Stagecoach、Glastonbury）で撮影
開発の長い道のり：誰が『スター誕生』を作るはずだったのか
2018年版に至るまでの道のりは、長く曲折に満ちていました。
1990年代後半〜2000年代初頭：
- ウィル・スミスが主演候補でしたが、『アリ』(2001)への出演を選びました
- ジェイミー・フォックスとオリバー・ストーン監督の組み合わせが噂されました
- フォックスは、女性主役にアリーヤ、そして後にポール・ウォーカーを共演者として検討しました
- ローリン・ヒル、マライア・キャリー、アリシア・キーズ（キーズは辞退）も候補に挙がりました
2011年〜2015年：Beyoncéバージョン
- 2011年、クリント・イーストウッド監督、Beyoncé主演、ブラッドリー・クーパー共演という企画が発表されました
- しかし、Beyoncéの妊娠により、プロジェクトは延期されました
- イーストウッドは、他の候補としてエスペランサ・スポルディング、ジェニファー・ロペス、リアーナ、シャキーラ、ジャネール・モネイ、セレーナ・ゴメス、デミ・ロヴァート、Keshaを検討しました
- 男性主役には、クリスチャン・ベール、レオナルド・ディカプリオ、トム・クルーズ、ジョニー・デップが候補に挙がりました
2015年〜2016年：クーパーとガガの運命的な出会い
- 2015年3月、クーパーが監督デビュー作として正式に発表されました
- Beyoncéが再び候補でしたが、1年間作業した後、プロジェクトを去りました
- Adeleが一時検討されました
- そして2016年8月、レディー・ガガが正式にキャスティングされ、ワーナー・ブラザースがプロジェクトにゴーサインを出しました
クーパーの当初の計画： 興味深いことに、クーパーは当初、監督に専念するため、自分は出演しないつもりでした。彼の男性主役の第一候補は、ミュージシャンのジャック・ホワイトでしたが、スタジオが拒否しました。その時、クーパーは監督と主演の両方を引き受けることに同意しました。
優れている点
ブラッドリー・クーパーの監督デビュー：綱渡りを完璧にこなす
ブラッドリー・クーパーの監督デビューは、圧倒的な成功でした。バラエティ誌のオーウェン・グレイバーマンは、「[クーパー]が良い仕事をしたと言うのは彼の功績を過小評価することになる。彼は綱渡りを完璧にこなした」と書きました。
クーパーは、主演、共同脚本、共同プロデュース、監督を務め、さらにサウンドトラックにも参加しました——これは、映画製作における驚異的な多才さの証です。また、彼の監督スタイルは、大胆でありながら繊細で、物語の感情的な核心を決して見失いませんでした。
監督賞のノミネート落選：
興味深いことに、クーパーは第91回アカデミー賞で監督賞にノミネートされませんでした。映画は作品賞、主演男優賞、主演女優賞、助演男優賞、脚色賞、撮影賞、音響編集賞、歌曲賞の8部門にノミネートされましたが、監督賞は含まれていませんでした。
クーパーは後に、授賞式で監督賞にノミネートされなかったことを「恥ずかしい」と思ったと述べました。しかし、この落選は、映画業界内外で大きな論争を引き起こし、多くの批評家と映画製作者がクーパーの監督の才能を擁護しました。
ジャック・メインの複雑さ：
クーパーのジャックは、単なる「アルコール依存症のロックスター」ではありません。彼は：
- 深い才能と音楽への情熱を持つアーティスト
- 幼少期のトラウマ（12歳での自殺未遂）に苦しむ男
- 進行性の耳鳴りという身体的苦痛を抱える人
- 兄への複雑な感情を持つ弟
- アリーを心から愛しているが、彼女の成功に嫉妬する夫
クーパーは、これらすべての側面を繊細に演じ、ジャックを深く人間的で、悲劇的で、しかし決して単純な「悪役」ではないキャラクターにしました。
声と歌唱：
クーパーの歌唱は、映画の大きな驚きの一つでした。彼の声は低く、ざらついており、完全にジャックのキャラクターに適合しています。彼は、単に「上手に歌う」だけでなく、ロックスターのように歌い、動き、存在します。
レディー・ガガの映画デビュー：スターの誕生
レディー・ガガの映画初主演は、圧倒的な成功でした。Entertainment WeeklyのLeah Greenblattは、ガガが「抑制された、人間スケールのパフォーマンスで賞賛に値する。彼女の実在の少女のような脆弱性は、彼女自身のステージペルソナのきらびやかなミートドレスの狂乱から遠く離れている」と述べました。
アリー・カンパナの旅：
ガガのアリーは、夢を追いかける普通の女性から始まり、世界的なスーパースターへと変貌します。ガガは、この変化を説得力を持って演じ、アリーの脆弱性、強さ、野心、愛を全て表現しました。
ガガの実生活との並行：
興味深いことに、ガガの実生活は、アリーの物語といくつかの並行点があります：
- 両方とも、最初は認められなかったシンガーソングライター
- 両方とも、独自のビジョンを持つアーティスト
- 両方とも、商業的成功と芸術的誠実さの間でバランスを取る必要があった
しかし、ガガは、単に「自分自身を演じる」のではなく、アリーを独立したキャラクターとして作り上げました。アリーはガガではありません——彼女は完全に、ガガが演じるキャラクターです。
ノーメイクの美しさ：
映画の多くの場面で、ガガはほとんどメイクをしていません。これは、彼女のステージペルソナとは大きく対照的です。この選択により、アリーの生々しい人間性が強調され、ガガの演技力が前面に出ます。
撮影とビジュアル：真実性と親密さの融合
撮影監督マシュー・リバティークの仕事は、見事です。彼は、大規模なコンサートシーンの壮大さと、親密な個人的瞬間の繊細さの両方を捉えました。
実際の音楽フェスティバルでの撮影：
撮影は2017年4月から7月まで行われましたが、製作陣は真実性を重視しました。
コンサートシーンは、実際の音楽フェスティバルで、本物の観客の前で撮影されました：
- Stagecoach Festival（インディオ、カリフォルニア）：Jamey JohnsonとWillie Nelsonの間の幕間で撮影。クルーには、各シーンをセットアップして撮影するのにわずか8分間しか与えられませんでした。
- CoachellaとGlastonbury Festivalでも追加のコンサートシーンが撮影されました。
この手法により、映画のコンサートシーンには、スタジオでは決して再現できない本物のエネルギーと興奮があります。観客の反応は本物であり、パフォーマンスは生であり、雰囲気は電気的です。
自然主義的なビジュアルスタイル：
監督のブラッドリー・クーパーと撮影監督のマシュー・リバティークは、自然主義的なビジュアルスタイルを採用しました。
彼らは、ハンドヘルドカメラと自然光を使用し、親密な雰囲気を作り出しました。リバティークは、映画のビジュアルスタイルに関する決定は協力的に行われ、真実性とトーンに焦点を当てたと述べています。
この撮影スタイルにより、映画は大規模なハリウッド作品でありながら、インディペンデント映画のような親密さと生々しさを持っています。
親密な瞬間：
対照的に、ジャックとアリーの私的な瞬間——浴槽での会話、ベッドでの抱擁、車の中での喧嘩——は、ハンドヘルドカメラと自然光で撮影され、極めて親密で生々しく感じられます。
