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Introduction
Genius and Humanity Contradictions — Three-Act Structure Dissecting Steve Jobs’s Essence
February 24 is Steve Jobs’s birthday.
On this day 1955, Steven Paul Jobs born in San Francisco. He later co-founded Apple Computer (current Apple Inc.), revolutionizing personal computers, smartphones, tablets, digital music players fields, fundamentally changing 21st century technology and design.
iPhone, iPad, MacBook—these products wouldn’t exist without Jobs’s vision. He wasn’t mere executive but artist, perfectionist, era-ahead prophet.
However simultaneously, Jobs extremely complex contradiction-filled person. While creating excellent products, hurt surrounding people, denied daughter’s existence, abused colleagues. His genius and humanity lack were two sides same coin.
For this special day, recommending 2015 release Steve Jobs.
This work not comprehensive biographical film depicting Jobs’s life. Rather, through three important product launch backstages—three acts each starting 40 minutes before announcement—extremely experimental theatrical work bringing into relief Jobs as human essence.
Screenplay handled by Aaron Sorkin known for The Social Network, Moneyball. Director Danny Boyle of Trainspotting, Slumdog Millionaire. Lead Michael Fassbender.
Nominated for Academy Awards Best Actor and Best Supporting Actress, this work acclaimed by critics, evaluated as most artistically excellent among Steve Jobs films.
Basic Information & Synopsis
→ For synopsis and production information, see our Database Article
Director: Danny Boyle
Year: 2015
Runtime: 122 minutes
Production: Universal Pictures, Legendary Pictures
Commemorative Day: Steve Jobs Birthday (February 24)
Synopsis: Film depicts three product launch backstages: 1984 Macintosh, 1988 NeXT Computer, 1998 iMac. Each act unfolds real-time 40 minutes before announcement. Marketing executive Joanna Hoffman (Kate Winslet), co-founder Steve Wozniak (Seth Rogen), former Apple CEO John Sculley (Jeff Daniels), daughter Lisa confront Jobs (Michael Fassbender). Through these confrontations, film questions: What’s genius price? Can family and career coexist? What’s technology meaning? Depicting Jobs’s contradictions—world-changing vision yet personal relationship failures.
Background Knowledge
Aaron Sorkin’s Screenplay
This work’s greatest characteristic is Aaron Sorkin’s screenplay.
Sorkin screenwriter representing contemporary America known for The West Wing, The Social Network, Moneyball. His works known for high-speed rhythmic dialogue, intellectual arguments, complex relationship depiction.
This work, Sorkin refused traditional biographical film approach. Rather than chronologically following Jobs’s life, chose experimental structure bringing into relief his humanity through three product launch backstages’ limited time and space.
This “real-time three-act structure” extremely theatrical. Each act approximately 40 minutes, unfolds in closed backstage space. Characters appear successively, confronting Jobs.
Sorkin stated about this structure “borrowed Greek tragedy structure.”
Fact and Fiction
This work based on true story but many scenes dramatized.
For example, all these conflicts didn’t actually occur at three product launch backstages. Sorkin condensed various Jobs life events into these three points.
Steve Wozniak after film release commented “not factually accurate but emotionally true.”
Box Office Results and Acclaim
This work released nationwide US October 2015, acclaimed by critics. Rotten Tomatoes achieved 85% approval rating, many critics evaluated “best masterpiece among Steve Jobs films.”
Commercially, against production budget approximately $30 million, worldwide box office approximately $34.4 million resulted in extremely difficult outcome. Including marketing costs, became “commercial failure” recording massive deficit, but ironically its evaluation, like Jobs’s products, continues rising transcending eras.
General audiences expected more traditional biographical film, believed confused by this work’s experimental structure. Also, 2013 Ashton Kutcher starring Jobs just released influenced.
Nevertheless, this work nominated Academy Awards Best Actor and Best Supporting Actress, Golden Globe Awards multiple categories, artistic work evaluation extremely high.
What Makes It Exceptional
Danny Boyle’s Direction
Director Danny Boyle British film director handled diverse genre works: Trainspotting, 28 Days Later, Slumdog Millionaire, 127 Hours.
This work Boyle made bold choice shooting three acts each different video format.
Act One (1984): 16mm film
Act Two (1988): 35mm film
Act Three (1998): Digital filming
This technical evolution visually expresses technology progress and Jobs career transition.
First act rough image quality expresses Macintosh era analog feeling. Second act clear image quality reflects NeXT sophisticated aesthetics. Third act digital filming symbolizes iMac bringing digital age arrival.
This technical choice not consciously noticeable by audience but makes them unconsciously feel era changes.
Aaron Sorkin’s Revolutionary Three-Act Structure
This work’s greatest excellence is Aaron Sorkin’s revolutionary structure.
Traditional biographical films chronologically follow protagonist’s life, trying covering important events. However, Sorkin took completely different approach.
Three product launch backstages’ extremely limited time and space, depicting Steve Jobs human essence—this structure extremely bold experimental.
Each act unfolds approximately 40 minutes “real-time.” As time passes, tension heightens, characters’ true feelings revealed.
This structure makes this work not mere “Steve Jobs life record” but “theatrical work exploring Steve Jobs human deep psychology.”
Aaron Sorkin’s Dialogue Drama
Aaron Sorkin’s screenplay this work’s another major attraction.
Sorkin’s dialogue high-speed, rhythmic, intellectual. Characters shoot words like machine guns. However, behind those words, deep emotions and complex relationships lurking.
Particularly impressive are Jobs-Joanna, Jobs-Sculley, Jobs-Wozniak dialogues. These scenes, past events, present conflicts, future prospects complexly intertwined while narrated.
Sorkin’s dialogue not merely conveying information. It brings into relief character personalities, values, internal conflicts.
Michael Fassbender’s Performance
This work’s lead Michael Fassbender casting initially controversial.
Fassbender German-Irish, completely unlike Steve Jobs appearance. Jobs had Arab father and American mother, raised as adopted child.
However, Aaron Sorkin stated “prioritized acting ability over resembling person.” This work “film depicting Steve Jobs essence” not “film reproducing Steve Jobs appearance.”
Fassbender magnificently expresses Jobs contradictions. He genius creating world-changing products yet cannot recognize own daughter. He can tell people vision yet cannot build personal relationships.
Fassbender nominated Academy Award Best Actor for this role. His performance magnificently expresses Jobs intelligence, charisma, ruthlessness, internal vulnerability.
Kate Winslet’s Supporting Role
Kate Winslet playing Joanna Hoffman this work’s most important character.
Joanna is Jobs conscience, only existence drawing out his humanity. She admonishes Jobs’s inhumane actions, tells him truth. Yet simultaneously understands his genius, continues supporting.
Winslet magnificently plays this complex role. Her Joanna strong, smart, possesses deep empathy.
Jobs-Joanna relationship this work’s heart. No romantic relationship between two but deep trust and understanding. Only Joanna sees humanity beneath Jobs armor.
She won Golden Globe Award Best Supporting Actress and BAFTA Award Best Supporting Actress for this role. Also nominated Academy Award Best Supporting Actress (award won by Alicia Vikander for The Danish Girl).
Music Usage
Daniel Pemberton’s music also this work’s important element.
Music minimal and experimental. Electronic sound and orchestra fusion sound expresses technology and humanity contrast.
Particularly impressive is music used at each act opening. Heightens tension, expresses backstage chaotic atmosphere.
Also, third act using Bob Dylan’s “The Times They Are a-Changin’” scene perfect song selection symbolizing era change.
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- Aaron Sorkin – Screenwriter Profile
- Michael Fassbender – Actor Profile
はじめに
天才性と人間性の矛盾——三幕構成でスティーブ・ジョブズの本質を解剖する
2月24日は、スティーブ・ジョブズの誕生日です。
1955年のこの日、サンフランシスコでスティーブン・ポール・ジョブズが生まれました。彼は後に、Apple Computer(現Apple Inc.)を共同創業し、パーソナルコンピュータ、スマートフォン、タブレット、デジタル音楽プレーヤーの分野で革命を起こし、21世紀のテクノロジーとデザインの在り方を根本から変えた人物です。
iPhone、iPad、MacBook——これらの製品は、ジョブズのビジョンなしには存在しませんでした。彼は単なる経営者ではなく、アーティストであり、完璧主義者であり、時代を先取りする預言者でした。
しかし同時に、ジョブズは極めて複雑で矛盾に満ちた人物でもありました。卓越した製品を生み出す一方で、周囲の人々を傷つけ、娘の存在を否定し、同僚を罵倒しました。彼の天才性と人間性の欠如は、表裏一体でした。
この特別な日に観る作品として、2015年公開の『スティーブ・ジョブズ』を推奨します。
本作は、ジョブズの生涯を包括的に描く伝記映画ではありません。むしろ、3つの重要な製品発表会の舞台裏——それぞれ発表の40分前から始まる3つの幕——を通じて、ジョブズという人間の本質を浮き彫りにする、極めて実験的で演劇的な作品です。
脚本を手がけたのは、『ソーシャル・ネットワーク』『マネーボール』で知られるアーロン・ソーキン。監督は『トレインスポッティング』『スラムドッグ$ミリオネア』のダニー・ボイル。そして主演は、マイケル・ファスベンダー。
アカデミー賞で主演男優賞と助演女優賞にノミネートされた本作は、批評家から絶賛され、スティーブ・ジョブズを描いた映画の中で最も芸術的に優れた作品として評価されています。
基本情報・あらすじ
→ あらすじや製作情報はデータベース記事へ
監督: ダニー・ボイル
製作年: 2015年
上映時間: 122分
制作: ユニバーサル・ピクチャーズ、レジェンダリー・ピクチャーズ
記念日: スティーブ・ジョブズ誕生日(2月24日)
あらすじ: 映画は3つの製品発表会の舞台裏を描きます：1984年Macintosh、1988年NeXT Computer、1998年iMac。各幕は発表40分前からリアルタイムで展開します。マーケティング担当ジョアンナ・ホフマン(ケイト・ウィンスレット)、共同創業者スティーブ・ウォズニアック(セス・ローゲン)、元Apple CEOジョン・スカリー(ジェフ・ダニエルズ)、娘リサがジョブズ(マイケル・ファスベンダー)と対峙します。これらの対立を通じ、映画は問いかけます：天才の代償とは？ 家族とキャリアは両立できるのか？ テクノロジーの意味とは？ 世界を変えるビジョン持ちつつ個人的関係失敗するジョブズの矛盾描きます。
予備知識
アーロン・ソーキンの脚本
本作の最大の特徴は、アーロン・ソーキンの脚本です。
ソーキンは、『ザ・ホワイトハウス』『ソーシャル・ネットワーク』『マネーボール』で知られる、現代アメリカを代表する脚本家です。彼の作品は、高速で韻律的な対話、知的な議論、そして複雑な人間関係の描写で知られています。
本作では、ソーキンは伝統的な伝記映画のアプローチを拒否しました。ジョブズの人生を時系列で追うのではなく、3つの製品発表会の舞台裏という限定的な時間と空間で、彼の人間性を浮き彫りにする実験的な構成を選びました。
この「リアルタイム三幕劇」という構造は、極めて演劇的です。各幕は約40分で、舞台裏という閉じられた空間で展開されます。登場人物たちは、次々と現れては、ジョブズと対峙します。
ソーキンは、この構成について「ギリシャ悲劇の構造を借りた」と語っています。
事実とフィクション
本作は、実話に基づいていますが、多くのシーンは脚色されています。
例えば、3つの製品発表会の舞台裏で、これらすべての対立が実際に起こったわけではありません。ソーキンは、ジョブズの人生における様々な出来事を、この3つの時点に凝縮しました。
スティーブ・ウォズニアックは、映画公開後、「事実として正確ではないが、感情的には真実だ」とコメントしています。
興行成績と評価
本作は、2015年10月に全米公開され、批評家から絶賛されました。Rotten Tomatoesでは85%の支持率を獲得し、多くの評論家が「スティーブ・ジョブズを描いた映画の中で最高傑作」と評価しました。
興行的には、製作費約3,000万ドルに対し、世界興収約3,440万ドルという極めて厳しい結果に終わりました。宣伝費を含めれば巨額の赤字を計上した『商業的失敗作』となりますが、皮肉にもその評価は、ジョブズの製品同様に時代を超えて高まり続けています。
一般観客は、より伝統的な伝記映画を期待していたため、本作の実験的な構成に戸惑ったと考えられています。また、2013年にアシュトン・カッチャー主演の『スティーブ・ジョブズ』が公開されたばかりだったことも影響しました。
それでも、本作はアカデミー賞で主演男優賞と助演女優賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞でも複数の部門でノミネートされるなど、芸術作品としての評価は極めて高いものでした。
優れている点
ダニー・ボイルの演出
監督のダニー・ボイルは、イギリス出身の映画監督で、『トレインスポッティング』『28日後…』『スラムドッグ$ミリオネア』『127時間』など、多様なジャンルの作品を手がけてきました。
本作でボイルは、3つの幕をそれぞれ異なる映像フォーマットで撮影するという大胆な選択をしました。
第一幕(1984年)：16mmフィルム
第二幕(1988年)：35mmフィルム
第三幕(1998年)：デジタル撮影
この技術的な進化は、テクノロジーの進歩とジョブズのキャリアの変遷を視覚的に表現しています。
第一幕の粗い画質は、Macintoshの時代のアナログ感を表現しています。第二幕の鮮明な画質は、NeXTの洗練された美学を反映しています。第三幕のデジタル撮影は、iMacがもたらすデジタル時代の到来を象徴しています。
この技術的な選択は、観客が意識的に気づくものではありませんが、無意識のレベルで時代の変化を感じさせます。
アーロン・ソーキンの革新的三幕劇構成
本作最大の優れた点は、アーロン・ソーキンによるその革新的な構成です。
伝統的な伝記映画は、主人公の人生を時系列で追い、重要な出来事を網羅しようとします。しかし、ソーキンは全く異なるアプローチを取りました。
3つの製品発表会の舞台裏という、極めて限定的な時間と空間で、スティーブ・ジョブズという人間の本質を描き出す——この構成は、極めて大胆で実験的です。
各幕は約40分の「リアルタイム」で展開されます。時間が経過する中で、緊張感が高まり、登場人物たちの本音が露わになります。
この構成により、本作は単なる「スティーブ・ジョブズの人生の記録」ではなく、「スティーブ・ジョブズという人間の深層心理を探る演劇的な作品」となっています。
アーロン・ソーキンの対話劇
アーロン・ソーキンの脚本は、本作のもう一つの大きな魅力です。
ソーキンの対話は、高速で韻律的で、知的です。登場人物たちは、機関銃のように言葉を撃ち合います。しかし、その言葉の奥には、深い感情と複雑な人間関係が潜んでいます。
特に印象的なのは、ジョブズとジョアンナ、ジョブズとスカリー、ジョブズとウォズニアックの対話です。これらの場面では、過去の出来事、現在の対立、そして未来への展望が、複雑に絡み合いながら語られます。
ソーキンの対話は、単に情報を伝えるだけではありません。それは、キャラクターの性格、価値観、そして内面の葛藤を浮き彫りにします。
マイケル・ファスベンダーの演技
本作の主演マイケル・ファスベンダーの起用は、当初物議を醸しました。
ファスベンダーは、ドイツ系アイルランド人で、スティーブ・ジョブズとは外見が全く似ていません。ジョブズはアラブ系の父とアメリカ人の母を持ち、養子として育ちました。
しかし、アーロン・ソーキンは「本人に似せることよりも、役を演じる能力を重視した」と語っています。本作は「スティーブ・ジョブズの外見を再現する映画」ではなく、「スティーブ・ジョブズの本質を描く映画」だからです。
ファスベンダーは、ジョブズの矛盾を見事に表現しています。彼は、世界を変える製品を生み出す天才でありながら、自分の娘を認めることができません。彼は、人々にビジョンを語ることができますが、個人的な関係を築くことができません。
ファスベンダーは、この役でアカデミー賞主演男優賞にノミネートされました。彼の演技は、ジョブズの知性、カリスマ、冷酷さ、そして内面の脆弱性を見事に表現しています。
ケイト・ウィンスレットの助演
ケイト・ウィンスレットが演じるジョアンナ・ホフマンは、本作で最も重要なキャラクターです。
ジョアンナは、ジョブズの良心であり、彼の人間性を引き出す唯一の存在です。彼女は、ジョブズの非道な行動を諫め、彼に真実を告げます。しかし同時に、彼の天才性を理解し、支え続けます。
ウィンスレットは、この複雑な役割を見事に演じています。彼女のジョアンナは、強く、賢く、そして深い共感を持っています。
ジョブズとジョアンナの関係は、本作の心臓部です。二人の間には恋愛関係はありませんが、深い信頼と理解があります。ジョアンナだけが、ジョブズの鎧の下にある人間性を見ています。
彼女は、この役でゴールデングローブ賞助演女優賞とBAFTA賞助演女優賞を受賞しました。またアカデミー賞助演女優賞にノミネートされました(受賞は『リリーのすべて』のアリシア・ヴィキャンデル)。
音楽の使用
ダニエル・ペンバートンの音楽も、本作の重要な要素です。
音楽は、ミニマルで実験的です。電子音とオーケストラを融合させたサウンドは、テクノロジーと人間性の対比を表現しています。
特に印象的なのは、各幕の冒頭で使用される音楽です。緊張感を高め、舞台裏の混沌とした雰囲気を表現しています。
また、第三幕でボブ・ディランの「The Times They Are a-Changin’」が使用されるシーンは、時代の変化を象徴する完璧な選曲です。
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