Profile | プロフィール
Born / 生年月日 March 2, 1914 | 1914年3月2日 New York City, New York, USA | アメリカ・ニューヨーク市
Died / 没年月日 December 8, 1990（享年76）| 1990年12月8日 Santa Monica, California, USA | アメリカ・カリフォルニア州サンタモニカ
Occupation / 職業 Film Director, Actor, Producer 映画監督、俳優、プロデューサー
Nationality / 国籍 American | アメリカ
Education / 学歴 Elon College（ノースカロライナ）／ St. John’s University
Biography | 経歴
[English] Martin Ritt was an American director and actor celebrated for socially conscious films that gave voice to the marginalized and confronted racism, labor injustice, and the abuse of power. Born in 1914 in New York City to a Jewish immigrant family, he first considered a career in law before Elia Kazan drew him into the Group Theatre, where he acted and absorbed the socially engaged ethos that would define his life’s work. He built a promising career as an actor and television director—until, in 1951, he was blacklisted from the industry during the McCarthy-era Red Scare, accused of communist sympathies. Barred from television for five years, he sustained himself by teaching at the Actors Studio and directing in the theatre before finally breaking into film. His debut, Edge of the City (1957), announced his abiding themes at once. Over three decades he directed some of the most respected dramas of American cinema: The Long, Hot Summer (1958)—his first collaboration with screenwriters Irving Ravetch and Harriet Frank Jr.—Hud (1963), which earned him his only Best Director Oscar nomination; the John le Carré adaptation The Spy Who Came in from the Cold (1965); the landmark African-American family drama Sounder (1972); the blacklist satire The Front (1976), drawn from friends’ experiences; and Norma Rae (1979), which won Sally Field the Academy Award for Best Actress. A superb director of actors, Ritt guided thirteen performers to Oscar nominations—three of them to wins—and four of his films (Edge of the City, Hud, Sounder, Norma Rae) were selected for the National Film Registry.
[日本語] マーティン・リットは、アメリカの監督・俳優であり、社会的良心に貫かれた作品で知られる。虐げられた人々に声を与え、人種差別、労働の不正、権力の乱用に正面から向き合った作家である。1914年、ユダヤ系移民の家庭にニューヨークで生まれた。当初は法律家を志したが、エリア・カザンに導かれてグループ・シアターに加わり、俳優として舞台に立ちながら、後の生涯の仕事を決定づける社会参加の精神を吸収していく。俳優・テレビ監督として有望なキャリアを築いていたが、1951年、マッカーシー時代の「赤狩り」のなかで共産主義への共感を疑われ、業界から追放（ブラックリスト入り）される。5年間テレビの仕事を絶たれた彼は、アクターズ・スタジオで教え、舞台演出を手がけながら糊口をしのぎ、ついに映画界へと活路を見出す。デビュー作『都会の一角』（1957）は、彼の一貫したテーマを早くも告げるものだった。以後30年にわたり、彼はアメリカ映画を代表するドラマを数多く監督する——脚本家アーヴィング・ラヴェッチ＆ハリエット・フランク・Jr.との初協働作『長く暑い夏』（1958）、自身唯一のアカデミー監督賞ノミネートをもたらした『ハッド』（1963）、ジョン・ル・カレ原作の『寒い国から帰ってきたスパイ』（1965）、アフリカ系一家を人間味豊かに描いた記念碑的作品『サウンダー』（1972）、盟友たちの体験に基づくブラックリスト風刺劇『フロント』（1976）、そしてサリー・フィールドにアカデミー主演女優賞をもたらした『ノーマ・レイ』（1979）。俳優を導く名手として、リットは13人の俳優をオスカーのノミネートに導き、うち3人が受賞を果たした。彼の4作品（『都会の一角』『ハッド』『サウンダー』『ノーマ・レイ』）はアメリカ国立フィルム登録簿に選定されている。
Filmography | 主要監督作品
Feature Films as Director / 主要長編監督作品
| Year / 年 | Title (English/Japanese) / 作品名 | Note |
|---|---|---|
| 1957 | Edge of the City / 都会の一角 | 監督デビュー作 / National Film Registry 選定 🏆 |
| 1958 | The Long, Hot Summer / 長く暑い夏 | ラヴェッチ＆フランクとの初協働 / カンヌ パルム・ドールにノミネート 🌟 |
| 1963 | Hud / ハッド | アカデミー監督賞ノミネート（自身唯一）🌟 / ニール、ダグラスが助演で受賞 |
| 1965 | The Spy Who Came in from the Cold / 寒い国から帰ってきたスパイ | ジョン・ル・カレ原作 / 英国アカデミー賞 最優秀英国映画賞 🏆 |
| 1967 | Hombre / 太陽の中の対決 | ポール・ニューマン主演 |
| 1970 | The Great White Hope / 白い花びら | J・E・ジョーンズ、J・アレクサンダーがアカデミー賞ノミネート 🌟 |
| 1972 | Sounder / サウンダー | アカデミー作品賞ノミネート 🌟 / National Film Registry 選定 🏆 |
| 1976 | The Front / フロント | ウディ・アレン主演 / ブラックリストを描く |
| 1979 | Norma Rae / ノーマ・レイ | アカデミー作品賞ノミネート 🌟 / 主演女優賞（S・フィールド）受賞 🏆 / National Film Registry 選定 🏆 |
| 1983 | Cross Creek / クロス・クリーク | アカデミー4部門ノミネート 🌟 |
| 1985 | Murphy’s Romance / マーフィーのロマンス | J・ガーナーがアカデミー主演男優賞ノミネート 🌟 |
| 1990 | Stanley & Iris / スタンリーとアイリス | 遺作 / ジェーン・フォンダ、R・デ・ニーロ主演 |
Awards & Recognition | 受賞・評価
- Academy Award, Best Director ノミネート 🌟 — Hud（1963、自身唯一の監督賞ノミネート）
- 監督作から13人の俳優がアカデミー賞にノミネートされ、うち3人が受賞（パトリシア・ニール、メルヴィン・ダグラス＝Hud、サリー・フィールド＝Norma Rae）
- British Academy Film Awards（BAFTA） — 最優秀英国映画賞 受賞 🏆（The Spy Who Came in from the Cold）
- Cannes Film Festival — パルム・ドールに3度ノミネート
- National Film Registry — 4作品（Edge of the City、Hud、Sounder、Norma Rae）が「文化的・歴史的・美的に重要」として選定 🏆
- 批評家スタンリー・カウフマンに「最も過小評価された、卓越して有能で静かに想像力豊かな監督の一人」と評された
Signature & Themes | 特徴とテーマ
- 社会的良心の映画： 人種差別、労働の不正、個人への抑圧、権力の乱用——弱き者の側に立ち、不平等の苦しみを描くことを生涯の主題とした。『サウンダー』『ノーマ・レイ』『白い花びら』はその代表である。
- ブラックリストの経験： 自らが赤狩りで業界を追われた経験が、作品の根底に流れる。『フロント』では、代作を強いられた作家たちの悲劇を、盟友ウォルター・バーンスタインの体験をもとに描いた。
- 俳優を導く名手： グループ・シアターとアクターズ・スタジオで培った俳優経験を礎に、緻密なアンサンブル演技を引き出すことにかけて比類なかった。13人をオスカーのノミネートに導いた実績がそれを物語る。
- 視覚的技巧より主題： 際立った映像スタイルを主張するより、題材と人物に誠実に奉仕する職人的作風で知られた。ラヴェッチ＆フランク夫妻との長年の協働が、その作品世界を支えた。
