Profile | プロフィール
Born / 生年月日 Timothy Walter Burton, August 25, 1958 | 1958年8月25日 Burbank, California, USA | アメリカ・カリフォルニア州バーバンク
Occupation / 職業 Film Director, Producer, Screenwriter, Artist, Animator 映画監督、プロデューサー、脚本家、アーティスト、アニメーター
Nationality / 国籍 American | アメリカ
Known For / 主な活動 Beetlejuice, Batman, Edward Scissorhands, Big Fish 『ビートルジュース』『バットマン』『シザーハンズ』『ビッグ・フィッシュ』
Biography | 経歴
[English] Tim Burton (Timothy Walter Burton, b. August 25, 1958, Burbank, California) is an American filmmaker celebrated for a singular gothic-yet-whimsical style that fuses dark fantasy and macabre humor with deep tenderness toward outsiders. The son of a former minor-league ballplayer who worked for the city parks department and a gift-shop owner, he grew up an introverted child in suburban Burbank, finding refuge in drawing, horror movies, and the films of his idol Vincent Price — an upbringing whose sense of alienation would echo throughout his work.
Burton studied animation at the California Institute of the Arts (CalArts) and joined Walt Disney as an animator in the early 1980s, though his sensibility proved too idiosyncratic for the studio’s mainstream output. His early shorts Vincent (1982) and the live-action Frankenweenie (1984) caught attention, and he made his feature debut with the surprise hit Pee-wee’s Big Adventure (1985). The dark comedy Beetlejuice (1988) established him as an unconventional talent, and the blockbuster Batman (1989) made him one of Hollywood’s most bankable directors. He followed it with his most personal film, Edward Scissorhands (1990) — his first of many collaborations with Johnny Depp — drawn directly from a drawing he had made as a lonely teenager.
Across Batman Returns (1992), Ed Wood (1994), Mars Attacks! (1996), Sleepy Hollow (1999), Big Fish (2003), Charlie and the Chocolate Factory (2005), Sweeney Todd (2007), Alice in Wonderland (2010), and Beetlejuice Beetlejuice (2024), Burton built one of modern cinema’s most instantly recognizable visual worlds. He has received two Academy Award nominations, three BAFTA nominations, and an Emmy Award, and directed the hit Netflix series Wednesday (2022–). He was honored with the Golden Lion for Lifetime Achievement at the 2007 Venice Film Festival and France’s Order of Arts and Letters in 2010. He frequently collaborates with composer Danny Elfman and longtime partner Helena Bonham Carter.
[日本語] ティム・バートン(Timothy Walter Burton、1958年8月25日、カリフォルニア州バーバンク生まれ)は、ダーク・ファンタジーと不気味なユーモアを、はみ出し者へのやさしいまなざしと融合させた、唯一無二のゴシックかつ幻想的な作風で知られるアメリカの映画作家です。元マイナーリーグ選手で市の公園課に勤めた父と、ギフトショップを営む母のもと、郊外バーバンクで内向的な少年として育ち、絵を描くこと、ホラー映画、そして敬愛するヴィンセント・プライスの作品に没頭しました。この頃に抱いた疎外感は、後の作品世界に色濃く反映されていきます。
カリフォルニア芸術大学(CalArts)でアニメーションを学んだバートンは、1980年代初頭にウォルト・ディズニーでアニメーターとして働きますが、その独特な感性はスタジオの主流作品には収まりませんでした。短編『ヴィンセント』(1982)や実写短編『フランケンウィニー』(1984)が注目を集め、長編デビュー作『ピー・ウィーの大冒険』(1985)が予想外のヒットを記録。ダーク・コメディ『ビートルジュース』(1988)で異才として認められ、大作『バットマン』(1989)でハリウッド屈指の監督となります。続く『シザーハンズ』(1990)は、孤独な少年時代に描いた一枚の絵から生まれた最も個人的な作品であり、ジョニー・デップとの長きにわたる共作の第一作となりました。
『バットマン リターンズ』(1992)、『エド・ウッド』(1994)、『マーズ・アタック!』(1996)、『スリーピー・ホロウ』(1999)、『ビッグ・フィッシュ』(2003)、『チャーリーとチョコレート工場』(2005)、『スウィーニー・トッド』(2007)、『アリス・イン・ワンダーランド』(2010)、そして『ビートルジュース ビートルジュース』(2024)と、バートンは現代映画で最も見紛うことのない映像世界を築き上げてきました。アカデミー賞2ノミネート、英国アカデミー賞3ノミネート、エミー賞1受賞を数え、Netflixの人気シリーズ『ウェンズデー』(2022–)も手がけています。2007年ヴェネツィア国際映画祭で名誉金獅子賞(生涯功労賞)、2010年にはフランス芸術文化勲章を受章しました。作曲家ダニー・エルフマン、長年のパートナーであるヘレナ・ボナム・カーターとの協働でも知られます。
Selected Filmography | 主なフィルモグラフィ
|
Year / 年 |
Title / 作品 |
Notes / 備考 |
|---|---|---|
|
1985 |
Pee-wee’s Big Adventure / ピー・ウィーの大冒険 |
Feature directorial debut / 長編デビュー作 |
|
1988 |
Beetlejuice / ビートルジュース |
Academy Award for Best Makeup / アカデミー賞メイクアップ賞受賞(作品) |
|
1989 |
Batman / バットマン |
Major commercial breakthrough / 大ヒット・出世作 |
|
1990 |
Edward Scissorhands / シザーハンズ |
His most personal film / 最も個人的な作品 |
|
1992 |
Batman Returns / バットマン リターンズ |
|
|
1993 |
The Nightmare Before Christmas / ナイトメアー・ビフォア・クリスマス |
Producer / 原案・製作(監督はヘンリー・セリック) |
|
1994 |
Ed Wood / エド・ウッド |
Critically acclaimed; Landau won Oscar / 批評的絶賛、ランドーがオスカー受賞 |
|
1996 |
Mars Attacks! / マーズ・アタック! |
|
|
1999 |
Sleepy Hollow / スリーピー・ホロウ |
|
|
2003 |
Big Fish / ビッグ・フィッシュ |
|
|
2005 |
Charlie and the Chocolate Factory / チャーリーとチョコレート工場 |
|
|
2005 |
Corpse Bride / コープスブライド |
Academy Award nominee (Animated Feature) / アカデミー賞長編アニメ賞ノミネート |
|
2007 |
Sweeney Todd / スウィーニー・トッド |
|
|
2010 |
Alice in Wonderland / アリス・イン・ワンダーランド |
Grossed over $1 billion worldwide / 世界興収10億ドル超 |
|
2012 |
Frankenweenie / フランケンウィニー |
Feature-length remake of his 1984 short / 1984年短編の長編リメイク |
|
2014 |
Big Eyes / ビッグ・アイズ |
|
|
2019 |
Dumbo / ダンボ |
|
|
2022– |
Wednesday / ウェンズデー |
Netflix series; Emmy nomination / Netflixシリーズ、エミー賞ノミネート |
|
2024 |
Beetlejuice Beetlejuice / ビートルジュース ビートルジュース |
Opened Venice Film Festival / ヴェネツィア映画祭オープニング作品 |
Signature Characteristics | 作風の特徴
[English]
A gothic fairy-tale sensibility. Burton’s films inhabit a world of crooked spires, moonlit suburbs, and hand-crafted strangeness, blending the macabre with childlike wonder. Whether in stop-motion or live action, his imagery is unmistakably his own — a storybook darkness that is eerie and endearing at once.
Empathy for the outsider. At the heart of nearly every Burton film stands a misunderstood outsider — Edward, Ed Wood, the boy in Frankenweenie, the misfits of Wednesday. Drawing on his own suburban alienation, Burton treats these figures not as monsters but as the truest, most tender souls on screen.
Enduring collaborations. Burton’s world is built with a recurring troupe: composer Danny Elfman, whose whimsical-melancholic scores define the films’ emotional register; actors Johnny Depp and Helena Bonham Carter; and a design sensibility rooted in his own drawings. These long partnerships give his body of work a rare stylistic consistency.
[日本語]
ゴシックなおとぎ話の感性。 バートンの作品は、ねじれた尖塔、月光の郊外、手作り感のある奇妙さに満ちた世界を舞台とし、不気味さと子どものような驚きを溶け合わせます。ストップモーションでも実写でも、その映像は紛れもなく彼自身のもの——薄気味悪くも愛おしい、絵本のような闇です。
はみ出し者への共感。 バートン作品のほぼ中心には、誤解された「はみ出し者」が立っています。エドワード、エド・ウッド、『フランケンウィニー』の少年、『ウェンズデー』の変わり者たち。郊外で味わった自身の疎外感をもとに、バートンは彼らを怪物としてではなく、画面上で最も真実で、最もやさしい魂として描き出します。
息の長い協働。 バートンの世界は、繰り返し集う仲間たちによって築かれます。幻想的でメランコリックな音楽で作品の情感を決定づける作曲家ダニー・エルフマン、俳優ジョニー・デップとヘレナ・ボナム・カーター、そして自身の絵に根ざしたデザイン感覚。この長年のパートナーシップが、彼の作品群に稀有なスタイルの一貫性を与えています。





