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Profile | プロフィール

Born / 生年月日 April 30, 1956 | 1956年4月30日 Kongens Lyngby, Denmark | デンマーク・コンゲンス・リュンビュー（コペンハーゲン北郊） (born Lars Trier / 本名：ラース・トリアー)

Occupation / 職業 Film Director, Screenwriter, Producer 映画監督、脚本家、プロデューサー

Nationality / 国籍 Danish | デンマーク

Education / 学歴 University of Copenhagen (Comparative Film Studies, 1976–79) National Film School of Denmark (1979–82)

Production Company / 制作会社 Zentropa Entertainments (co-founder / 共同設立者)

Cannes Status Persona non grata (2011–2018、ナチズム発言による) → 2018年に解除

Biography | 経歴

[English] Lars von Trier is a Danish director and screenwriter—at once the most celebrated and the most controversial figure in Danish cinema, and one of the most formally radical European filmmakers of his generation. Born Lars Trier in Kongens Lyngby on April 30, 1956, he was raised by communist, nudist parents who instilled no religion (he later converted to Roman Catholicism). He learned only on his mother’s deathbed that his biological father was not Ulf Trier but Fritz Michael Hartmann, her former superior at the Ministry of Social Affairs. He began making 8mm films at eleven, studied film at the University of Copenhagen, and graduated from the National Film School of Denmark in 1982. The aristocratic “von”—a self-mythologizing nod to von Stroheim and von Sternberg—was added at film school.

His debut The Element of Crime (1984), a sepia-toned neo-noir, won the Technical Grand Prize at Cannes and was nominated for the Palme d’Or; with Epidemic (1987) and Europa (1991) it formed the Europa Trilogy. In 1995 he co-wrote the Dogme 95 manifesto with Thomas Vinterberg, reshaping low-budget filmmaking worldwide. The Golden Heart Trilogy—Breaking the Waves (1996, Cannes Grand Prix; Emily Watson Oscar-nominated), The Idiots (1998), and Dancer in the Dark (2000, Palme d’Or; Best Actress for Björk)—established his signature: a female protagonist whose radical sacrifice the film both venerates and destroys. The USA Trilogy began with Dogville (2003) and Manderlay (2005).

His Depression Trilogy—Antichrist (2009), Melancholia (2011), and Nymphomaniac (2013–14)—translated his own depressive consciousness directly into film. Melancholia, in which Kirsten Dunst’s Justine meets the end of the world with eerie calm while her “healthy” sister collapses, won Dunst the Best Actress prize at Cannes and is often regarded as his finest work. At its 2011 press conference, von Trier’s ill-judged joke about understanding Hitler had him declared persona non grata until 2018, when The House That Jack Built screened Out of Competition.

Von Trier has long acknowledged that his films are direct expressions of his depression, anxiety, and phobias—most explicitly his fear of flying, which forces him to reach Cannes by car or train. In 2022 he was diagnosed with Parkinson’s disease and now lives part-time in a care facility. His most recent completed work is The Kingdom Exodus (2022). He is developing After, described as his final feature—about death and the afterlife, written by him with Stellan Skarsgård cast as lead.

[日本語] ラース・フォン・トリアー（本名：ラース・トリアー）は、デンマーク映画史上最も称賛され最も物議を醸した監督であり、同世代で最も形式的に急進的なヨーロッパの映画作家の一人。1956年4月30日、コペンハーゲン北郊のコンゲンス・リュンビュー生まれ。共産主義者・ヌーディストの両親に宗教観を一切与えられずに育ち（後にローマ・カトリックに改宗）、母の死の床で生物学的父親が社会問題省での母の元上司フリッツ・ミヒャエル・ハートマンであることを知った。11歳で8mm映画を撮り始め、コペンハーゲン大学→デンマーク国立映画学校（1982年卒）へ。姓の「フォン」は、フォン・シュトロハイム等への自己神話的オマージュとして映画学校在学中に自ら付加したもの。

デビュー作『エレメント・オブ・クライム』（1984）でカンヌ技術大賞を受賞しパルム・ドールにノミネート。1995年、トーマス・ヴィンターベアと「ドグマ95」宣言を共同で起草し、世界の低予算映画に影響を与えた。ゴールデン・ハート三部作――『奇跡の海』（1996、カンヌ審査員グランプリ）、『イディオッツ』（1998）、『ダンサー・イン・ザ・ダーク』（2000、パルム・ドール、ビョーク最優秀女優賞）――で、「純粋な犠牲を捧げる女性主人公を、映画が同時に讃え破壊する」という核心が確立した。続くUSA三部作は『ドッグヴィル』（2003）・『マンダレイ』（2005）。

うつ病三部作――『アンチクライスト』（2009）・『メランコリア』（2011）・『ニンフォマニアック』（2013–14）――は、彼自身のうつ的意識を直接映画へ翻訳したもの。『メランコリア』はキルスティン・ダンストにカンヌ最優秀女優賞をもたらし、最高傑作との評価が最も強い。2011年の記者会見でのヒトラーをめぐる軽率な発言により2018年までpersona non grataとされた。

飛行機恐怖症を含む不安・恐怖症やうつ病を公に認めており、カンヌへは車・列車で移動してきた。2022年にパーキンソン病と診断され、現在は介護施設で半ば生活している。最新完成作は『キングダム・エクソダス』（2022）。次回作『After』（死と死後の世界を描く「最後の長編」、スタラン・スカルスガード主演予定）を開発中。

Filmography | 主要監督作品

Feature Films as Director / 主要長編監督作品

Television Series / テレビシリーズ

Awards & Recognition | 受賞歴

Cannes Film Festival / カンヌ映画祭

Winner / 受賞 🏆

• Palme d’Or — Dancer in the Dark (2000)
• Grand Prix — Breaking the Waves (1996)
• Jury Prize — Europa (1991)
• Technical Grand Prize — The Element of Crime (1984), Europa (1991)
• Best Actress — Björk (Dancer in the Dark, 2000) / Charlotte Gainsbourg (Antichrist, 2009) / Kirsten Dunst (Melancholia, 2011)

Academy Awards (for films directed) / アカデミー賞（監督作品）

Nominated 🌟

• Best Actress — Emily Watson (Breaking the Waves)
• Best Original Song — “I’ve Seen It All” (Dancer in the Dark)

European Film Awards / 欧州映画賞

• European Achievement in World Cinema (2008, Dogme 95共同受賞)

Dogme 95 | ドグマ95

1995年にラース・フォン・トリアーとトーマス・ヴィンターベアが発表した映画宣言「ドグマ95」は、20世紀末で最も影響力のある映画的マニフェストの一つ。実際のロケ撮影、別空間の音楽の禁止、ハンドヘルドのみ、カラー撮影・特別な照明の禁止、視覚的トリックの禁止、ジャンル映画の排除、監督名のクレジット非表示などを「純潔の誓い」として課した。

正式認定された主な作品： The Idiots（トリアー、1998）・The Celebration（ヴィンターベア、1998）・Mifune（クラーグ＝ヤコブセン、1999）

The Trilogies | 三部作の構造

Signature & Themes | 特徴とテーマ

• 「靴の中の石」――不快感を目的とする映画： トリアーの最も一貫した宣言「映画は靴の中の石のようであるべきだ」は、観客を精神的な安住から追い出し、不快な問いから逃げられなくするという映画機能の理論であり、その最も議論されるシーケンスの形式的正当化でもある。
• 女性の犠牲というテーマ的強迫： 三部作群を通じて反復される女性主人公は、社会・制度・男性の要求によって消耗させられ、その過程そのものが映画の主題となる。一方で女優への処遇（とりわけビョーク）をめぐる批判は、彼のキャリアで最も倫理的に難しい論点であり続けている。
• 制約からの形式的革新： ドグマ95の誓い、『ドッグヴィル』のチョーク線のみのセット、『エレメント・オブ・クライム』の全編セピアなど、自己に課した規則を形式的革新の出発点として一貫して用いる。
• 精神的健康と映画制作： トリアーは飛行機恐怖症や各種不安障害、うつ病を公に認めており、『アンチクライスト』はうつ病からの回復期に「最も個人的な映画」として制作された。2022年にはパーキンソン病の診断を公表した。

External Links | 外部リンク

• IMDb
• Wikipedia (English)
• Zentropa 公式