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Introduction
The Wound That War Leaves on a Single Body — A Story of Dignity Reclaimed
June 19 is the International Day for the Elimination of Sexual Violence in Conflict, established by the United Nations General Assembly in 2015.
The day exists to illuminate the reality that sexual violence has been used as an organized tactic in war and armed conflict, and to call for its elimination and support for those who have survived it. Sexual violence in conflict targets not only women but men and children; it continues to occur in conflict zones around the world. For too long it was dismissed as a byproduct of war, with survivors forced into silence. The international community has increasingly come to name it for what it is: a clear crime against humanity, not a matter of honor but of human rights. This day calls for two things: building societies in which survivors can speak, and holding perpetrators accountable.
For this day, the film to watch is Butterfly Vision (Бачення метелика, 2022), the feature debut of Ukrainian director Maksym Nakonechnyi.
Set against the backdrop of the Donbas conflict in eastern Ukraine, the film follows Lilia, a female soldier who has been held captive and, after her release, returns to her home and her civilian life carrying what was done to her in captivity. The film is not about the combat itself. It is about what war inscribes on a single person’s body and mind, and about one woman’s quiet, tenacious effort to reclaim her own body and dignity.
Basic Information & Synopsis
→ For synopsis and production information, see our Database Article
Director: Maksym Nakonechnyi
Year: 2022
Runtime: 104 minutes
Production: Tabor Production
Commemorative Day: International Day for the Elimination of Sexual Violence in Conflict (June 19)
Synopsis: Lilia is released in a prisoner exchange and returns home to her husband Serhiy and their life in Mariupol. She carries what happened to her in captivity — including a pregnancy she did not choose. What confronts her at home is not only her own trauma but the expectations, pity, and helplessness of the people who love her. The film follows the gap between what Lilia needs and what the people around her are able to give her: a husband who wants to protect her in ways she has not asked for, a society that has no language for what she has experienced, and Lilia herself, who must find her own terms on which to live with what has been done to her.
Background Knowledge
Nakonechnyi and the Donbas Conflict
Director Nakonechnyi was born in Kyiv and trained at the Kyiv State Institute of Theatre, Music and Cinema. This is his debut feature, developed over several years during the ongoing conflict in eastern Ukraine. The film is rooted in the specific historical reality of that conflict — a war that began in 2014 and in which sexual violence against captives has been documented by human rights organizations. The decision to begin the film at the moment of release, rather than depicting captivity itself, reflects a careful artistic choice: the film is not interested in depicting the violence itself, but in following the life that must be rebuilt in its aftermath.
The Cannes Selection and Recognition
The film was selected for the Un Certain Regard section at the 2022 Cannes Film Festival, where it won the FIPRESCI Prize (the International Federation of Film Critics award for the section). This recognition brought the film significant international attention at a moment when awareness of the Ukrainian conflict had intensified globally following the full-scale invasion of February 2022.
The Title’s Meaning
The Ukrainian title Бачення метелика means “butterfly vision.” The phrase refers to the psychological phenomenon in which a traumatized person perceives their surroundings as through a fractured lens — hypervigilant to threat, unable to settle in safety, seeing what is not there while failing to see what is. It describes both the sensory and psychological state of someone living in the aftermath of severe trauma. The title is also a quiet invocation of transformation: the butterfly is the thing that comes through the process of containment.
What Makes It Exceptional
A Film That Begins Where Other Films End
Most films about wartime sexual violence, when they engage with the subject at all, locate it as a dramatic revelation or climax. Butterfly Vision begins after. Its subject is not the commission of violence but the life that must be lived in its aftermath — the quiet, grinding, ordinary difficulty of returning to civilian existence while carrying something that civilian existence has no framework for.
This is a rarer and more difficult thing to depict, and the film does it with sustained patience and restraint. There are no scenes designed to generate pity. The camera stays close to Lilia and watches what she does, without directing the audience toward a predetermined response.
The Performance at the Film’s Center
The actress playing Lilia — Rita Burkovska — carries the film entirely. The film requires her to communicate, across its entire length, the interior state of someone who cannot fully communicate what she is experiencing to the people around her. The distance between what Lilia knows and what she can say is the film’s primary subject, and Burkovska renders it through physical presence and silence rather than through disclosure. The performance has been described by critics as one of the significant screen performances of recent European cinema.
The Refusal of Resolution
The film does not end with healing or reconciliation in the conventional sense. It ends with Lilia having claimed something — a decision, a direction, a way of holding herself in relation to what happened — that is entirely her own. This refusal of the comforting arc is the film’s greatest honesty. Recovery from severe trauma is not a narrative with a clean resolution, and a film that depicted it as such would be dishonest to its subject.
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はじめに
戦争が一つの身体に刻む傷——尊厳を取り戻そうとする物語
6月19日は、国連が定める「紛争下の性的暴力根絶国際デー（International Day for the Elimination of Sexual Violence in Conflict）」です。2015年の国連総会決議によって制定されたこの記念日は、戦争や武力紛争のさなかで、性暴力が「戦術」として組織的に用いられてきた現実に光を当て、その根絶と、被害を受けた人々への支援を訴えることを目的としています。性暴力は、女性だけでなく、男性や子どもをも標的とする戦争犯罪であり、いまなお世界各地の紛争地で繰り返されています。
紛争下の性暴力は、長らく「戦争の副産物」として見過ごされ、被害者は沈黙を強いられてきました。しかし国際社会は近年、これを「名誉に対する罪」ではなく、人道に対する明確な犯罪として位置づけるようになりました。被害者が声を上げられる社会を築くこと、そして加害の責任を問うこと——この記念日は、その二つの課題を私たちに突きつけます。
この日に観る作品として、2022年公開のウクライナ映画『バタフライ・ビジョン』（原題：Бачення метелика）を取り上げます。マクシム・ナコネチニー監督の長編デビュー作である本作は、ウクライナ東部ドンバス地方の紛争を背景に、捕虜となった女性兵士リリアが、解放後の日常で、捕囚中に受けた性暴力とその帰結に向き合っていく姿を描いた作品です。
本作が描くのは、戦闘そのものではなく、戦争が一人の人間の心と身体に刻む傷の深さです。そして同時に、その傷を抱えながらも、自らの身体と尊厳を取り戻そうとする女性の、静かで強靭な意志です。紛争下の性的暴力根絶国際デーに本作を観ることは、戦争のなかで最も見過ごされてきた被害の現実と、それでも前を向こうとする人間の力を見つめ直す機会となります。
基本情報・あらすじ
→ あらすじや製作情報はデータベース記事へ
監督: マクシム・ナコネチニー
製作年: 2022年
上映時間: 104分
制作: Tabor Production
記念日: 紛争下の性的暴力根絶国際デー（6月19日）
あらすじ: リリアは捕虜交換によって解放され、マリウポリの夫セルヒーのもとへ帰還します。彼女は捕囚中に起きたこと——望まない妊娠も含めて——を抱えています。しかし帰還した先で待ち受けるのは、自分のトラウマだけではありません。愛する人々の期待、同情、そして無力さです。映画は、リリアが必要としているものと、周囲の人々が彼女に与えられるものとの間の溝を追います——自分なりのやり方で彼女を守ろうとする夫、彼女が経験したことを語る言葉を持たない社会、そしてされたことと共に生きるための自分だけの条件を見つけなければならないリリア自身。
予備知識
ナコネチニー監督とドンバス紛争
監督のマクシム・ナコネチニーはキーウ生まれで、キーウ国立演劇映画音楽大学で映像を学びました。本作は彼の長編デビュー作で、継続するウクライナ東部の紛争のなかで数年をかけて開発されました。2014年から続くこの紛争において、捕虜に対する性暴力が人権組織によって記録されてきたという歴史的事実が、本作の根底にあります。捕囚そのものを描くのではなく、解放の瞬間から映画を始めるという選択は、慎重な芸術的判断を反映しています——本作が関心を持つのは、暴力そのものの描写ではなく、その後に築かれなければならない人生だからです。
カンヌ選出と国際的認知
本作は2022年のカンヌ国際映画祭「ある視点」部門に選出され、FIPRESCI賞（国際映画批評家連盟賞）を受賞しました。2022年2月のロシアによる全面侵攻を背景に、ウクライナへの国際的関心が高まるなかでのこの認知は、映画に世界的な注目をもたらしました。
タイトルの意味
原題「Бачення метелика（バチェニャ・メテルィカ）」は「蝶の視覚」を意味します。これは、深刻なトラウマを経験した人が、周囲をあたかも割れたレンズを通して見るような状態——脅威に過剰に警戒し、安全な場所でも落ち着けず、存在しないものを見ながら存在するものを見落とす——を指す心理現象への言及です。同時にこのタイトルは、変容の静かな示唆でもあります。蝶は、閉じ込められる過程を経て現れる存在です。
優れしている点
他の映画が終わる場所から始まる映画
紛争下の性的暴力を扱う多くの映画は、それを劇的な告発や頂点として位置づけます。本作は、その後から始まります。主題は暴力の行使ではなく、その後に生きられなければならない人生——市民としての日常に戻りながら、市民的日常が語る言葉を持たない何かを抱えていることの、地味で執拗で普通の困難——です。
これは描くことのより稀で、より難しい仕事です。映画は持続的な忍耐と節度でそれを行います。同情を引き出すために設計された場面はありません。カメラはリリアのそばにとどまり、あらかじめ決められた反応へと観客を誘導することなく、彼女がすることを見守ります。
映画の中心にある演技
リリアを演じる女優リタ・ブルコフスカが、映画全体を担っています。映画は彼女に、自分が経験していることを周囲の人々に完全には伝えられない人間の内的状態を、作品の全長にわたって伝えることを要求します。リリアが知っていることとリリアが言えることの間の距離が映画の主題であり、ブルコフスカはそれを開示によってではなく、身体的な存在感と沈黙によって表現します。批評家はこの演技を、近年のヨーロッパ映画における重要な演技の一つと評しています。
解決を拒むこと
映画は、従来の意味での癒しや和解で終わりません。リリアが何かを掴んでいる状態で終わります——決断、方向、起きたことに対する自分との関係の持ち方——それは完全に彼女自身のものです。この慰めのある弧の拒絶が、映画の最大の誠実さです。深刻なトラウマからの回復は、明確な解決を持つ物語ではなく、そのように描く映画は主題に不誠実であるでしょう。
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