August 24 / Queen Margot / 王妃マルゴ

Choose Your Language / 言語を選択:

Introduction

Six Days After the Wedding of Reconciliation — Until the Festivity Turns into Massacre

On August 18, 1572, in front of Notre-Dame Cathedral in Paris, one wedding was held. The bride was Marguerite de Valois, sister of the French king Charles IX and a Catholic. The groom was Henri de Navarre, leader of the Protestant (Huguenot) forces. It was a political marriage of reconciliation, meant to end a religious civil war spanning ten years and to bind together the two opposing camps.

But just six days after that wedding, on August 24, before dawn on the feast day of St. Bartholomew, Paris became the stage of a gruesome massacre. At the signal of the church bells, first the Huguenot leaders were killed within the court, and in time the violence spread into the city. A Catholic crowd attacked house after house, killing neighbors in the streets. The massacre spread to the provinces as well, and the dead are said to have numbered several thousand in Paris alone, and — though accounts vary — from several thousand to tens of thousands across all of France. The very occasion on which people had gathered for reconciliation turned, just as it was, into an opportunity for slaughter.

As the film to watch on this day, we recommend Patrice Chéreau’s Queen Margot (1994). Based on Alexandre Dumas’s novel, it is a work that places these six days and their aftermath at its center. It received the Jury Prize and the Best Actress award at the 1994 Cannes International Film Festival, and won five categories at the César Awards.

It is not a splendid courtly picture-scroll. It is a film from which the smell of blood, sweat, and bodily fluids rises up.

Basic Information & Synopsis

→ For synopsis and production information, see our Database Article

Director: Patrice Chéreau
Year: 1994
Runtime: 162 minutes (director’s version)
Production: Renn Productions / France 2 Cinéma
Commemorative Day: St. Bartholomew’s Day Massacre (August 24)

Background Knowledge

It Was a Project for Adjani

Indispensable in understanding this work is the fact that this film was conceived around a single actress, Isabelle Adjani. Director Chéreau and co-screenwriter Danièle Thompson had been nurturing this project since 1989. And from the screenwriting stage, it is said, they had decided that the one to play Margot would be Adjani. In other words, this work was a project assembled on the premise of Adjani.

Behind this were the circumstances of her career. In the 1980s, Adjani was a star representative of French cinema. But after that, she withdrew from the public stage for about three years. Though she returned in 1993 with a small-scale work, it did not gain a favorable reputation. That is precisely why the major work Queen Margot was planned to become a work of her full-fledged “great comeback” aimed at the public. And that aim was splendidly fulfilled. This work drew acclaim at Cannes, and in France it stood at number one in weekly box office soon after release. Adjani herself won the César for Best Actress for this role of Margot. At the time of filming she was in her late thirties. The role of Marguerite was in her late teens, but a bewitching quality and presence that did not let the age difference be felt were placed at the center of the project. Adjani herself called this work “the first costume grunge film.” It is an apt expression for the texture of this work, smeared with blood and sweat.

The Distance Between Dumas’s Novel and the Film

The source is La Reine Margot, published by Alexandre Dumas in 1845. Dumas, while making historical fact the skeleton, applied bold dramatization. The love of La Môle and Margot is one of these.

The film is based on this novel, but Chéreau altered it in a darker, more visceral direction. Dumas’s novel has elements of adventure spectacle. The film has almost none of that. What there is instead is sweat, blood, body odor, and the stench of power’s decay. Interestingly, Chéreau and Thompson, while writing the screenplay, drew inspiration also from contemporary violence. The Tiananmen incident, the Gulf War, and the ethnic cleansing then in progress in the former Yugoslavia. The hand depicting a 16th-century religious massacre was inspired by the real violence of the end of the 20th century. It may be for this reason that this work’s massacre bears an urgency beyond mere historical reproduction.

On the Production

Director Patrice Chéreau (1944–2013) was a person who made his name in the theater world. He directed Wagner’s The Ring of the Nibelung at the Bayreuth Festival and drew attention. In film, he won the Golden Bear at the Berlin International Film Festival for Intimacy (2001). This work’s casting was eclectic and rich in international color. In addition to a great French star, regular actors he had worked with for many years, students of the theater troupe he himself led, and further actors from Italy, Spain, and Germany were gathered.

The cinematography was by Philippe Rousselot. The music was handled by Goran Bregović, from Sarajevo. Melodies evoking Balkan folk music bring a strange heat into the 16th-century court. The costumes are by Moidele Bickel, inspired by the fashion of 1560s Italy and early-17th-century Spain. On the other hand, the long hair of the king and brothers is pointed out to be, rather than strict period research, an incorporation of a grunge-style sensibility of the time of release (symbolized by Kurt Cobain, who died that same year). It intentionally mixes elements faithful to history with a modern sensibility familiar to the audience.

The Problem of Versions

This work has multiple versions. The French release version was about 162 minutes. But Miramax, which handled the North American distribution, took the policy of selling it as a more traditional period drama, pushing the romance of Margot and La Môle to the fore. For that reason about 15 minutes were shortened, and deleted scenes of the lovers were inserted. This shortened version became the target of criticism that the story had become hard to follow. French critics turned a severe eye on this “American-style alteration.”

In 2014, on the occasion of the film’s 20th anniversary, Chéreau’s original version was restored at 4K resolution and released in theaters once more. This complete version received a higher assessment than the shortened version. With the director’s original structure recovered, the whole picture of the work was at last conveyed justly.

Awards

At the Cannes International Film Festival, it won the Jury Prize, and Virna Lisi, who played Catherine, won the Best Actress award. At the César Awards, it won five categories — Best Actress (Adjani), Best Supporting Actor (Jean-Hugues Anglade), Best Supporting Actress (Virna Lisi), Best Cinematography, and Best Costume Design. At the Academy Awards, it was nominated for Best Costume Design.

What Makes It Exceptional

Not Depicting the Court Beautifully

Many period dramas depict the court as a splendid place. This work is different. The Louvre palace is dim, people are packed in, the corridors are narrow, and the smell of sweat and perfume seems about to drift out. The characters are always being watched by someone, and secret talks are overheard through the walls. Beneath their gorgeous costumes, they are sweating. To depict the site of power as an uncomfortable space — this is this work’s basic policy.

The Depiction of the Massacre

The massacre scenes are the center of this work. But they are not a bird’s-eye spectacle. The camera clings to the people, runs down narrow corridors, trips on the stairs, and slips in pools of blood. Who is killing whom is often not clear. Chaos itself is presented as chaos. By this method, the audience experiences not a “historical event” but “being there.”

Virna Lisi’s Catherine

The Italian actress Virna Lisi was a person once known for her beauty. In this work she appears with her makeup toned down, wrapped in black clothes, as a tired old woman. Her Catherine is neither a fanatic nor a monster. She is a person who calculates. To manipulate her sons, remove enemies, and make the royal house endure — that is her work. She shows almost no emotion. That is precisely why the expression she rarely shows works. Especially in the scene where she learns that a poisoned book has mistakenly reached her son’s hands. For this performance, she won the Best Actress award at Cannes.

Adjani’s Margot

Isabelle Adjani was in her late thirties at the time of filming. The real Marguerite was in her late teens. The age difference is large, but she has a presence such that it does not become a problem. Her Margot is at first a woman who moves by her own desire alone. But witnessing the massacre, choosing to protect her husband, and losing her lover, she changes in the process. The visual change of the white wedding dress becoming stained with blood shows, just as it is, her change. The performance that played through this difficult role brought her the César for Best Actress.

Anglade’s Charles IX

Charles IX, played by Jean-Hugues Anglade, is the most pitiful person in this work. Though a king, he can decide nothing. Dominated by his mother, manipulated by his retainers, he does not even understand what he is doing. And after the massacre, he is eaten away by guilt and illness. His performance in the scene of dying, ravaged by poison, is magnificent. For this role he won the César for Best Supporting Actor.

Queen Margot Database – Synopsis & Production Details
Patrice Chéreau – Profile
Isabelle Adjani – Profile

はじめに

和解の婚礼から6日後——祝祭が虐殺に変わるまで

1572年8月18日、パリのノートルダム大聖堂前で、一組の結婚式が行われました。花嫁はマルグリット・ド・ヴァロワ、フランス王シャルル9世の妹でカトリック。花婿はアンリ・ド・ナヴァル、プロテスタント（ユグノー）勢力の指導者でした。10年におよぶ宗教内戦を終わらせ、対立する二つの陣営を結びつけるための、和解の政略結婚です。

しかし、その婚礼からわずか6日後の8月24日、聖バルテルミの祝日の夜明け前、パリは凄惨な虐殺の舞台となります。教会の鐘を合図に、まずユグノーの指導者たちが宮廷内で殺され、やがて暴力は市中へと広がりました。カトリックの群衆が家々を襲い、通りで隣人を殺していったのです。虐殺は地方へも波及し、死者はパリだけで数千人、フランス全土では諸説あるものの数千から数万にのぼったとされます。和解のために人々が集まったその機会が、そのまま殺戮の好機に変わってしまったのでした。

この日に観る作品として、パトリス・シェロー監督『王妃マルゴ』（1994）を推薦します。アレクサンドル・デュマの小説を原作としながら、この6日間とその後を中心に据えた作品です。1994年のカンヌ国際映画祭で審査員賞と女優賞を受け、セザール賞では5部門を獲得しました。

華麗な宮廷絵巻ではありません。血と汗と体液の匂いが立ちのぼる映画です。

基本情報・あらすじ

→ あらすじや製作情報はデータベース記事へ

監督: パトリス・シェロー
製作年: 1994年
上映時間: 162分（監督版）
制作: レン・プロダクションズ／フランス2シネマ
記念日: 聖バルテルミの虐殺（8月24日）

予備知識

アジャーニのための企画だった

本作を理解するうえで欠かせないのが、この映画がイザベル・アジャーニという一人の女優を中心に構想されたという事実です。監督のシェローと共同脚本のダニエル・トンプソンは、1989年からこの企画を温めていました。そして脚本を書く段階から、マルゴを演じるのはアジャーニだと決めていたといいます。つまり本作は、アジャーニありきで組み立てられた企画でした。

背景には、彼女のキャリアの事情があります。1980年代のアジャーニは、フランス映画界を代表するスターでした。しかしその後、彼女は3年ほど表舞台から遠ざかります。1993年に小規模な作品で復帰したものの、それは芳しい評判を得られませんでした。だからこそ、大作『王妃マルゴ』は、大衆に向けた彼女の本格的な「大復帰」の一作となるべく企画されたのです。そしてその狙いは、見事に果たされました。本作はカンヌで喝采を浴び、フランスでは公開後まもなく週間興行1位に立ちます。アジャーニ自身も、このマルゴ役でセザール主演女優賞を獲得しました。撮影当時、彼女は30代後半。役のマルグリットは10代後半でしたが、その年齢差を感じさせない妖艶さと存在感が、企画の中心に据えられていたのです。アジャーニ自身は、この作品を「初のコスチューム・グランジ映画」と評しています。血と汗にまみれた本作の質感を、言い得て妙な表現です。

デュマの小説と、映画の距離

原作は、アレクサンドル・デュマが1845年に発表した『王妃マルゴ』です。デュマは史実を骨格としながら、大胆な脚色を施しました。ラ・モールとマルゴの恋も、その一つです。

映画はこの小説を基にしていますが、シェローはより暗く、生々しい方向へ改変しました。デュマの小説には、冒険活劇の要素があります。映画にはそれがほとんどありません。代わりにあるのは、汗、血、体臭、そして権力の腐臭です。興味深いことに、シェローとトンプソンは脚本を書きながら、同時代の暴力からも着想を得ていました。天安門事件、湾岸戦争、そして当時進行していた旧ユーゴスラビアの民族浄化。16世紀の宗教虐殺を描く手が、20世紀末の現実の暴力に触発されていたのです。本作の虐殺が、単なる歴史再現を超えた切迫感を帯びているのは、そのためかもしれません。

制作について

監督のパトリス・シェロー（1944-2013）は、演劇界で名を成した人物です。バイロイト音楽祭でワーグナーの『ニーベルングの指環』を演出し、話題を呼びました。映画では『インティマシー/親密』（2001）でベルリン国際映画祭金熊賞を受賞しています。本作のキャスティングは折衷的で国際色豊かでした。フランスの大スターに加え、彼が長年組んできた常連の俳優たち、そして自身が主宰した劇団の教え子たち、さらにイタリア・スペイン・ドイツの俳優が集められています。

撮影はフィリップ・ルースロ。音楽は、サラエボ出身のゴラン・ブレゴヴィッチが担当しました。バルカンの民族音楽を思わせる旋律が、16世紀の宮廷に異様な熱を持ち込んでいます。衣装はモイデル・ビッケルによるもので、1560年代イタリアや17世紀初頭スペインのファッションから着想を得ています。一方、王や兄弟たちの長髪は、厳密な時代考証というより、公開当時（同年に死去したカート・コバーンに象徴される）グランジ風の感覚を取り入れたものだと指摘されています。歴史に忠実な要素と、観客に馴染みのある現代的な感覚とを、意図的に混ぜているのです。

版の問題

本作には複数の版があります。フランス公開版は約162分でした。しかし北米の配給を担ったミラマックスは、マルゴとラ・モールの恋愛を前面に押し出した、より伝統的な時代劇として売り込む方針をとります。そのため15分ほどが短縮され、削除されていた恋人たちの場面が挿入されました。この短縮版は、物語がわかりにくくなったと批判の的になります。フランスの批評家たちは、この「アメリカ式の改変」に手厳しい目を向けました。

2014年、映画の20周年を機に、シェローのオリジナル版が4K解像度で修復され、あらためて劇場公開されます。この完全版は、短縮版よりも高い評価を受けました。監督本来の構成が回復されたことで、作品の全体像がようやく正当に伝わったのです。

受賞

カンヌ国際映画祭で審査員賞、そしてカトリーヌを演じたヴィルナ・リージが女優賞を受賞しました。セザール賞では、主演女優賞（アジャーニ）、助演男優賞（ジャン=ユーグ・アングラード）、助演女優賞（ヴィルナ・リージ）、撮影賞、衣裳デザイン賞の5部門を獲得しています。アカデミー賞では衣裳デザイン賞にノミネートされました。

優れている点

宮廷を美しく描かないこと

多くの時代劇は、宮廷を華麗な場所として描きます。本作は違います。ルーヴル宮は薄暗く、人が密集し、廊下は狭く、汗と香水の匂いが漂ってきそうです。登場人物たちは常に誰かに見られており、密談は壁越しに聞かれています。豪奢な衣装の下で、彼らは汗をかいています。権力の場を、快適でない空間として描いた——これが本作の基本方針です。

虐殺の描写

虐殺の場面は、本作の中心です。しかしそれは、俯瞰的なスペクタクルではありません。カメラは人物に密着し、狭い廊下を走り、階段でつまずき、血だまりに滑ります。誰が誰を殺しているのか、しばしば判然としません。混乱そのものが、混乱として提示されます。この手法により、観客は「歴史的出来事」ではなく「その場にいること」を体験します。

ヴィルナ・リージのカトリーヌ

イタリアの女優ヴィルナ・リージは、かつて美貌で知られた人です。本作では、化粧気を落とし、黒衣に身を包み、疲れた老女として現れます。彼女のカトリーヌは、狂信者でも怪物でもありません。計算する人です。息子たちを操り、敵を排除し、王家を存続させる。それが彼女の仕事です。感情はほとんど見せません。だからこそ、まれに見せる表情が効きます。とりわけ、毒を盛った書物が誤って息子の手に渡ったと知る場面です。この演技で、彼女はカンヌの女優賞を得ました。

アジャーニのマルゴ

イザベル・アジャーニは、撮影当時30代後半。実際のマルグリットは10代後半でした。年齢差は大きいのですが、それが問題にならないほどの存在感があります。彼女のマルゴは、最初は自分の欲望だけで動く女性です。しかし虐殺を目撃し、夫を守ることを選び、恋人を失う過程で、変化していきます。白い婚礼衣装が血に染まっていく視覚的な変化が、そのまま彼女の変化を示しています。この難役を演じきった演技が、彼女にセザール主演女優賞をもたらしました。

アングラードのシャルル9世

ジャン=ユーグ・アングラードが演じるシャルル9世は、本作で最も痛ましい人物です。彼は王でありながら、何も決められません。母に支配され、家臣に操られ、自分が何をしているのかも理解していません。そして虐殺の後、罪悪感と病に蝕まれていきます。毒に侵されて死んでいく場面での、彼の演技は圧巻です。この役でセザール賞助演男優賞を受賞しました。