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Profile | プロフィール

Born / 生年月日 Zhao Ting (赵婷), March 31, 1982 | 1982年3月31日 Beijing, China | 中国・北京

Occupation / 職業 Film Director, Screenwriter, Producer, Editor 映画監督、脚本家、プロデューサー、編集者

Nationality / 国籍 Chinese | 中国

Known For / 主な活動 The Rider, Nomadland, Eternals, Hamnet 『ザ・ライダー』『ノマドランド』『エターナルズ』『ハムネット』

Biography | 経歴

[English] Chloé Zhao (born Zhao Ting, March 31, 1982, Beijing) is a Chinese filmmaker celebrated for an intimate, documentary-inflected realism that blends professional actors with real people playing versions of themselves, often set against the landscapes of the American West. Uninterested in school as a child and drawn to manga and movies, she was sent abroad at fifteen to a boarding school in England, then moved to the United States, studying political science at Mount Holyoke College before earning a film degree at New York University’s Tisch School of the Arts, where Spike Lee was among her teachers.

Zhao’s debut feature, Songs My Brothers Taught Me (2015), shot on the Pine Ridge Indian Reservation, premiered at Sundance and marked her as a distinctive new voice. Her second film, The Rider (2017) — a contemporary Western starring a real-life cowboy as a fictionalized version of himself — won widespread acclaim and cemented her signature hybrid of fiction and reality. That approach reached its fullest expression in Nomadland (2020), which she wrote, directed, produced, and edited. Adapted from Jessica Bruder’s book and starring Frances McDormand alongside real nomads, the film won the Golden Lion at Venice and swept the Academy Awards, earning Zhao Best Picture and Best Director — making her the first woman of color, and the second woman ever, to win the directing Oscar.

Zhao then moved into large-scale studio filmmaking with the Marvel Cinematic Universe’s Eternals (2021), bringing her naturalistic sensibility to the superhero genre, before returning to intimate drama with Hamnet (2025), an adaptation of Maggie O’Farrell’s novel about Shakespeare’s family, which premiered at Telluride to strong acclaim and earned further Academy Award nominations. Across genres as varied as reservation drama, contemporary Western, van-dwelling road film, comic-book epic, and period tragedy, Zhao has remained one of the most distinctive filmmakers of her generation, consistently locating raw human feeling within sweeping landscapes. She frequently collaborates with her partner, cinematographer Joshua James Richards.

[日本語] クロエ・ジャオ（本名ジャオ・ティン〈赵婷〉、1982年3月31日、北京生まれ）は、プロの俳優と、自分自身に近い役を演じる実在の人々とを融合させ、しばしばアメリカ西部の風景を舞台にした、親密でドキュメンタリー的なリアリズムで高く評価される中国の映画作家です。幼い頃は学校に馴染めず、漫画や映画に夢中になって育ち、15歳でイギリスの寄宿学校に送られたのち渡米。マウント・ホリヨーク大学で政治学を学び、続いてニューヨーク大学ティッシュ校で映画製作の学位を取得しました。同校では、スパイク・リーが教師の一人でした。

長編デビュー作『兄が教えてくれた歌』（2015）は、パインリッジ・インディアン居留地で撮影され、サンダンス映画祭でプレミア上映されて、彼女を新たな才能として印象づけました。第2作『ザ・ライダー』（2017）は、実在のカウボーイが自分自身に近い役を演じる現代の西部劇で、広く絶賛を受け、フィクションと現実を融合させる彼女の作風を確立します。その手法が最も豊かに結実したのが、脚本・監督・製作・編集を一人で担った『ノマドランド』（2020）でした。ジェシカ・ブルーダーの著書を原作に、フランシス・マクドーマンドと実在のノマドたちが共演したこの作品は、ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞し、アカデミー賞でも作品賞・監督賞を制覇。ジャオは、非白人女性として史上初、女性としても史上2人目のアカデミー監督賞受賞者となりました。

その後ジャオは、マーベル・シネマティック・ユニバースの『エターナルズ』（2021）で大規模なスタジオ製作に進出し、自然主義的な感性をヒーロー映画に持ち込みます。続いて、シェイクスピアの家族を描いたマギー・オファーレルの小説を原作とする『ハムネット』（2025）で再び親密なドラマへと回帰し、テルライド映画祭で高い評価を受け、さらなるアカデミー賞ノミネートを果たしました。居留地の物語、現代西部劇、車上生活のロードムービー、ヒーロー大作、そして時代悲劇——多彩なジャンルを横断しながら、ジャオは雄大な風景の中に生々しい人間の感情を見出し続ける、同世代で最も個性的な映画作家の一人であり続けています。パートナーである撮影監督ジョシュア・ジェームズ・リチャーズとの協働でも知られます。

Selected Filmography | 主なフィルモグラフィ

Signature Characteristics | 作風の特徴

[English]

Blending fiction with real people. Zhao’s defining method is casting non-professionals to play versions of themselves alongside trained actors, building characters from the real lives she observes. This hybrid approach lends her films a rare authenticity, blurring the line between drama and documentary.

Landscape as emotion. Her films are inseparable from the vast American West — plains, deserts, badlands, open sky. Working closely with cinematographer Joshua James Richards, she uses natural light and sweeping vistas not as backdrop but as an extension of her characters’ inner lives.

Empathy for the overlooked. From Lakota youth to an injured cowboy to aging van-dwellers, Zhao is drawn to people living at the margins of American society. She approaches them without pity or sensationalism, granting them dignity and letting their own stories shape the film.

[日本語]

フィクションと実在の人々の融合。 ジャオの作風を決定づけるのは、プロの俳優と並べて、非職業俳優に自分自身に近い役を演じさせ、観察した実際の人生から人物を立ち上げていく手法です。この融合的なアプローチが、ドラマとドキュメンタリーの境界を溶かし、彼女の作品に稀有な真実味を与えています。

感情としての風景。 彼女の作品は、広大なアメリカ西部——平原、砂漠、荒地、開けた空——と分かちがたく結びついています。撮影監督ジョシュア・ジェームズ・リチャーズと緊密に協働し、自然光と雄大な眺めを、単なる背景としてではなく、登場人物の内面の延長として用います。

見過ごされた人々への共感。 ラコタ族の若者、負傷したカウボーイ、年老いた車上生活者——ジャオは、アメリカ社会の周縁に生きる人々に惹かれてきました。憐れみや扇情に走ることなく彼らに向き合い、その尊厳を守りながら、彼ら自身の物語に作品を委ねるのです。

External Links | 外部リンク

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