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Profile | プロフィール

Born / 生年月日 James Gray, April 14, 1969 | 1969年4月14日 New York City, New York, USA | アメリカ・ニューヨーク市

Occupation / 職業 Film Director, Screenwriter, Producer 映画監督、脚本家、プロデューサー

Nationality / 国籍 American | アメリカ

Known For / 主な活動 Little Odessa, We Own the Night, The Immigrant, The Lost City of Z, Ad Astra 『リトル・オデッサ』『アンダーカヴァー』『エヴァの告白』『ロスト・シティZ』『アド・アストラ』

Biography | 経歴

[English] James Gray (b. April 14, 1969, New York City) is an American director, screenwriter, and producer, one of contemporary American cinema’s most distinctive auteurs — a classicist admired for richly textured, emotionally weighty, character-driven dramas often rooted in family, loyalty, class, and his native New York. Born in New York City and raised in Queens in a family of Russian-Jewish immigrant descent — a heritage that runs through much of his work — he studied film at the University of Southern California, where his student short Cowboys and Angels earned him early recognition and a producer.

Gray made a remarkable feature debut with Little Odessa (1994), a somber crime drama set among Russian immigrants in Brighton Beach, starring Tim Roth; made when Gray was just twenty-five, it won the Silver Lion at the Venice Film Festival. After a long gap he returned with The Yards (2000), and together with We Own the Night (2007) these three New York–set crime dramas — several starring his frequent collaborator Joaquin Phoenix — form an informal trilogy about family, crime, and the city.

Gray then broadened his range while deepening his themes: the intimate romantic drama Two Lovers (2008); the period immigrant saga The Immigrant (2013) with Marion Cotillard, which he has called his finest film; the lush Amazonian exploration epic The Lost City of Z (2016); and the star-driven science-fiction odyssey Ad Astra (2019), with Brad Pitt. In 2022 he made the deeply autobiographical Armageddon Time, drawing on his own 1980s Queens childhood. A perennial presence at the Cannes Film Festival, where six of his films have competed for the Palme d’Or, Gray is widely esteemed by critics — particularly in France — as a masterful, old-fashioned storyteller working within the Hollywood tradition. His next feature, Paper Tiger, is due in 2026.

[日本語] ジェームズ・グレイ（James Gray、1969年4月14日、ニューヨーク市生まれ）は、アメリカの監督・脚本家・プロデューサーで、現代アメリカ映画で最も個性的な作家の一人です。豊かな手ざわりと、感情の重み、そして人物を軸にしたドラマ——しばしば、家族、忠誠、階級、そして故郷ニューヨークに根ざした物語——で称賛される、古典主義者です。ニューヨーク市に生まれ、ロシア系ユダヤ移民の家系のもとクイーンズで育ち——その出自は彼の作品の多くに流れています——南カリフォルニア大学（USC）で映画を学びました。学生時代の短編『Cowboys and Angels』が早くから注目を集め、プロデューサーを得ることになります。

グレイは、ブライトン・ビーチのロシア移民を舞台にした重厚な犯罪ドラマ『リトル・オデッサ』（1994）で、目覚ましい長編デビューを飾りました。ティム・ロス主演のこの作品は、グレイがわずか25歳のときに撮られ、ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受賞します。長い空白を経て『裏切り者（The Yards）』（2000）で戻り、『アンダーカヴァー』（We Own the Night、2007）と合わせて、これら3本のニューヨークを舞台にした犯罪ドラマ——いくつかは、たびたび組む俳優ホアキン・フェニックスが主演しています——は、家族と犯罪と都市をめぐる、非公式の三部作を形づくっています。

その後グレイは、主題を深めながら、その幅を広げていきました。親密なロマンティック・ドラマ『トゥー・ラバーズ』（2008）、マリオン・コティヤール共演の、時代を描いた移民の物語『エヴァの告白』（The Immigrant、2013、彼自身が最高傑作と呼ぶ作品）、アマゾンの探検を描いた濃密な叙事詩『ロスト・シティZ 失われた黄金都市』（2016）、そしてブラッド・ピット主演のSFオデッセイ『アド・アストラ』（2019）です。2022年には、1980年代のクイーンズでの自らの少年時代をもとにした、きわめて自伝的な『アルマゲドン・タイム ある家族の記憶』を撮りました。カンヌ国際映画祭の常連であり、6本の作品がパルムドールを競ってきたグレイは、ハリウッドの伝統のなかで仕事をする、名手にして古風な語り手として、批評家——とりわけフランスで——高く評価されています。次回作『Paper Tiger』は2026年に公開予定です。

Selected Filmography | 主なフィルモグラフィ

Filmmaking Style | 作風

[English]

Classical craftsmanship and emotional gravity. Gray works in a deliberately classical, unhurried register — favoring careful composition, operatic emotion, and a novelistic patience — that has led many to see him as an heir to the great American filmmakers of the 1970s, telling intimate human stories with the weight and sweep of tragedy.

Family, loyalty, and personal roots. His films return again and again to fraught family bonds — especially fathers and sons — as well as to loyalty, class, ambition, and the immigrant experience, themes drawn directly from his own New York upbringing and often carried, across many films, by the actor Joaquin Phoenix.

[日本語]

古典的な職人性と、感情の重み。 グレイは、意図的に古典的で、ゆったりとした語り口——丹念な構図、オペラのような感情、そして小説のような忍耐——で仕事をします。そのことから、多くの人が彼を、1970年代のアメリカの偉大な映画作家たちの後継者と見なしてきました。親密な人間の物語を、悲劇の重みとスケールをもって語るのです。

家族、忠誠、そして個人的な出自。 その作品は、張りつめた家族の絆——とりわけ父と息子——へと、そして忠誠、階級、野心、移民の経験へと、繰り返し立ち返ります。これらの主題は、彼自身のニューヨークでの生い立ちから直接汲み取られ、しばしば、多くの作品を通じて、俳優ホアキン・フェニックスによって担われてきました。

Awards & Honors | 受賞歴

[English] Gray won the Silver Lion for Best Director at the Venice Film Festival for his debut feature Little Odessa (1994), and received Independent Spirit Award nominations early in his career. A fixture of the Cannes Film Festival, he has had six films selected to compete for the Palme d’Or — among them The Yards, We Own the Night, Two Lovers, and The Immigrant — a testament to his standing among international critics, and his work is especially revered in France. Across three decades he has built a body of work consistently praised for its integrity, craftsmanship, and emotional depth.

[日本語] グレイは、長編デビュー作『リトル・オデッサ』（1994）でヴェネツィア国際映画祭の監督賞（銀獅子賞）を受賞し、キャリアの初期にはインディペンデント・スピリット賞にもノミネートされました。カンヌ国際映画祭の常連であり、6本の作品がパルムドールのコンペティションに選ばれています——『裏切り者』『アンダーカヴァー』『トゥー・ラバーズ』『エヴァの告白』などです。これは、国際的な批評家のあいだでの彼の評価の高さを物語っており、その作品は、とりわけフランスで深く敬愛されています。30年にわたり、彼は、その品格、職人性、そして感情の深みによって一貫して称賛される作品群を築いてきました。

Related Reviews | 関連レビュー

• Ad Astra / アド・アストラ

External Links | 外部リンク

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