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Introduction
Liberated from Perfection Pressure, Brilliant Fantasy Comedy Depicting Courage Finding True Self
March 9, 1959, at New York International Toy Fair, America’s Mattel Corporation first unveiled Barbie doll.
This day special occasion commemorating Barbie doll birth presenting “you can be anything” dream and possibility to women worldwide, opportunity reflecting cultural impact of this iconic doll embodying diverse occupations and lifestyles over 60+ years.
For this commemorative day, recommending Greta Gerwig director’s 2023 Barbie. This work depicts “Stereotypical” Barbie performed by Margot Robbie visiting real world, discovering own identity and human meaning.
Together with Ken performed by Ryan Gosling, Barbie’s adventure departing perfect utopia Barbieland to real world transcends mere fantasy comedy, vividly depicting universal themes in modern society: contradictory social expectations imposed on women, liberation from perfection pressure, self-realization and identity exploration. Through Gerwig’s excellent direction and screenplay, beautiful visual aesthetics reminiscent of Technicolor, sincere engagement with Barbie doll’s cultural significance, this work became 2023’s greatest cultural phenomenon, recording worldwide box office exceeding $1.4 billion.
Basic Information & Synopsis
→ For synopsis and production information, see our Database Article
Director: Greta Gerwig
Year: 2023
Runtime: 114 minutes
Production: Warner Bros. Pictures, Mattel Films
Commemorative Day: Barbie Doll Announcement Anniversary (March 9)
Background Knowledge
Barbie Doll Cultural History
Barbie doll unveiled March 9, 1959 at New York International Toy Fair by Ruth Handler. Handler watching daughter Barbara play adult roles with paper dolls, conceived creating doll with 3D adult body.
Initially Barbie controversial. Many mothers considered adult-bodied doll inappropriate but children fascinated. Over 60+ years, Barbie embodied 200+ occupations—astronaut, presidential candidate, surgeon, paleontologist—transmitting “you can be anything” message across generations.
However simultaneously, Barbie continuously criticized for promoting unrealistic body standards. Research shows Barbie’s proportions scaled to human size become extremely rare, medically impossible. This contradiction—Barbie as symbol of both inspiration and limitation—becomes this work’s core theme.
Margot Robbie’s Producer Role
This live-action adaptation underwent long twists. Development began 2009, Sony Pictures had Amy Schumer, Anne Hathaway as star candidates, but October 2018 Sony’s option expired, film rights transferred to Warner Brothers. Then, Mattel CEO Ynon Kreiz after meeting Margot Robbie, impressed by her appearance resembling traditional Barbie doll and her ideas, decided casting.
Officially cast 2019, Robbie played crucial role realizing this work not only as lead actress but also producer. Through her production company LuckyChap Entertainment, pitched Gerwig to Warner Brothers.
At greenlight meeting, Robbie jokingly stated “will be like Steven Spielberg’s Jurassic Park (1993),” predicted “will earn over $1 billion.” Eventually this prediction realized, this work became 2023’s highest-grossing film.
August 2023, Variety revealed Robbie earned “approximately $50 million salary and box office bonus” for both starring and producing.
Greta Gerwig’s Directorial Approach
Gerwig acclaimed in independent film world, highly praised director for Lady Bird (2017) and Little Women (2019). When Robbie particularly liked Little Women and requested screenplay writing, Gerwig was in post-production for another film. She finally accepted on condition partner Noah Baumbach also write screenplay, July 2021 signed contract also directing.
Given complete creative freedom from Mattel, she and Baumbach wrote screenplay during 2020-2021 COVID-19 pandemic at Long Island home.
Gerwig aimed not merely celebrating Barbie but “doing the thing while simultaneously subverting it.” She chose praising feminism behind Barbie while also addressing controversial beauty standards associated with it. Also fascinated by idea humans create dolls, dolls imitate humans, feeling “we constantly dialoguing with inanimate objects.”
Her screenplay influenced by maximalism found in William Shakespeare’s works, John Milton’s Paradise Lost, classic Technicolor musicals like 1948’s The Red Shoes and 1964’s The Umbrellas of Cherbourg.
What Makes It Exceptional
Visual Perfection Excellence
This work’s greatest strength is overwhelming visual beauty and art design perfection. Production designer Sarah Greenwood and set decorator Katie Spencer designed Barbie’s Dreamhouse inspired by Palm Springs 1940s mid-century modern architecture.
Particularly impressive is bold use of specific pink shade, Pantone 219. Filming sets required enough paint to exhaust worldwide inventory of paint supplier Rosco Laboratories. Gerwig emphasized practical effects over CGI, using actually painted backgrounds for sky and mountains. This “real artificiality” approach becomes homage to classic Technicolor films.
Costume designer Jacqueline Durran created costumes combining approximately 15 colors imagining early 1960s French Riviera beach, inspired by actress Brigitte Bardot. Faithfully recreated actual Barbie doll costumes—1993’s “Western Stampin’” and 1994’s “Hot Skatin’”—also procured costumes from Chanel fashion archives.
Greta Gerwig’s Intellectual Multilayered Screenplay
Screenplay by Gerwig and Baumbach handles complex themes with excellent balance. Superficially bright fun comedy while developing sharp social critique about contradictory expectations imposed on women.
Particularly excellent is Gloria’s speech. “It’s really hard being woman. We must always be extraordinary but always told we’re wrong. Must be thin but not too thin. Must be leader but not bossy. Must want children but not talk about it constantly”—this monologue concisely powerfully expresses impossible standards modern women face.
Also, screenplay magnificently achieves difficult balance celebrating Barbie doll’s cultural significance while frankly criticizing its problems. Delicate approach satirizing Mattel Corporation while not losing respect for Barbie as product demonstrates Gerwig’s excellence as screenwriter.
Margot Robbie and Ryan Gosling’s Performances
Margot Robbie magnificently expresses Barbie’s journey—transformation from perfect doll to imperfect human—with performance combining delicacy and humor. Particularly her performance in scenes facing existential crisis maintains exquisite balance of comedy and drama.
However, as many critics point out, Ryan Gosling’s performance as Ken truly this work’s hidden gem. Process of low-self-esteem Ken discovering patriarchy, excessively embracing it, both comical and sad. Gosling perfectly captures both Ken’s vulnerability and ridiculousness, giving character depth.
Scene singing power ballad “I’m Just Ken” famous scene demonstrating Gosling’s versatility, Gerwig herself stated “this moment, film transcended traditional Barbie movie.”
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- Greta Gerwig – Filmmaker Profile
- Margot Robbie – Actor Profile
はじめに
完璧さへの圧力から解放され、ありのままの自分を見つける勇気を描いた痛快ファンタジーコメディ
3月9日は、1959年にニューヨークで開催された国際おもちゃフェアで、アメリカのマテル社がバービー人形を初めて発表した日です。
この日は、世界中の女性たちに「何にでもなれる」という夢と可能性を提示してきたバービー人形の誕生を記念する特別な日であり、60年以上にわたり多様な職業やライフスタイルを体現してきたこのアイコニックな人形の文化的影響を振り返る機会となっています。
この記念すべき日に観る作品として、グレタ・ガーウィグ監督による2023年の『バービー』(Barbie)を推奨します。本作は、マーゴット・ロビーが演じる「ステレオタイプ」なバービーが実在の世界を訪れ、自分自身のアイデンティティと人間としての意味を発見していく物語です。
ライアン・ゴズリング演じるケンとともに、完璧な理想郷バービーランドから現実世界へと旅立つバービーの冒険は、単なるファンタジーコメディを超えて、女性に課せられる矛盾した社会的期待、完璧さへのプレッシャーからの解放、自己実現とアイデンティティの探求といった、現代社会における普遍的なテーマを鮮やかに描き出しています。
ガーウィグの卓越した演出と脚本、テクニカラーを彷彿とさせる美しい映像美、そしてバービー人形が持つ文化的意義への誠実な向き合い方により、本作は2023年最大の文化現象となり、世界中で14億ドルを超える興行収入を記録しました。
基本情報・あらすじ
→ あらすじや製作情報はデータベース記事へ
監督: グレタ・ガーウィグ
製作年: 2023年
上映時間: 114分
制作: Warner Bros. Pictures、Mattel Films
記念日: バービー人形発表記念日(3月9日)
予備知識
バービー人形の文化史
バービー人形は1959年3月9日、ニューヨークの国際おもちゃフェアでルース・ハンドラーによって発表されました。ハンドラーは娘のバーバラが紙の着せ替え人形で大人の役割を演じるのを見て、3次元の大人の体型を持つ人形を作ることを着想しました。
当初、バービーは物議を醸しました。多くの母親たちは大人の体型を持つ人形を不適切だと考えましたが、子どもたちは夢中になりました。60年以上にわたり、バービーは200以上の職業——宇宙飛行士、大統領候補、外科医、古生物学者など——を体現し、「何にでもなれる」というメッセージを世代を超えて伝えてきました。
しかし同時に、バービーは非現実的な体型基準を助長しているという批判も受け続けています。研究によれば、バービーの体型を実寸大に換算すると、極めて稀な体型となり、健康上実現不可能とされています。この矛盾——インスピレーションと制限の両方の象徴としてのバービー——が、本作の中核的なテーマとなっています。
マーゴット・ロビーのプロデューサーとしての役割
本作の実写化は長い紆余曲折を経ています。2009年から開発が始まり、ソニー・ピクチャーズでエイミー・シューマー、アン・ハサウェイが主演候補となりましたが、2018年10月にソニーのオプションが期限切れとなり、映画化権がワーナー・ブラザースに移管されました。この時、マテルCEOのイノン・クライツはマーゴット・ロビーとの面会後、彼女の外見が従来のバービー人形に似ていることと、彼女のアイデアに感銘を受け、キャスティングを決めました。
2019年に正式にキャスティングされたロビーは、主演女優としてだけでなく、プロデューサーとしても本作の実現に重要な役割を果たしました。自身の製作会社ラッキーチャップ・エンターテインメントを通じて、ガーウィグをワーナー・ブラザースに売り込みました。
グリーンライト会議で、ロビーは冗談めかして「スティーヴン・スピルバーグの『ジュラシック・パーク』(1993年)のような作品になる」と述べ、「10億ドル以上稼ぐでしょう」と予言しました。結果的に、この予言は現実のものとなり、本作は2023年最高興行収入作品となりました。
2023年8月、Varietyは、ロビーが主演と製作の両方で「約5000万ドルの給与とボックスオフィスボーナス」を得たことを明らかにしました。
グレタ・ガーウィグの監督アプローチ
インディペンデント映画界で名を馳せたガーウィグは、『レディ・バード』(2017年)と『ストーリー・オブ・マイライフ/若草物語』(2019年)で高い評価を得た監督です。ロビーが特に『若草物語』を気に入り、ガーウィグに脚本執筆を依頼した時、ガーウィグは別の映画のポストプロダクション中でした。彼女はパートナーのノア・バームバックも脚本を書くという条件でようやく引き受け、2021年7月には監督も務める契約を結びました。
マテルから完全な創作の自由を与えられた彼女とバームバックは、2020-2021年のCOVID-19パンデミック中にロングアイランドの自宅で脚本を執筆しました。
ガーウィグは、バービーを単に祝福するのではなく、「そのものをやりながら、同時にそれを転覆させる」ことを目指しました。彼女は、バービーの背後にあるフェミニズムを称賛すると同時に、それに関連する論争的な美の基準にも言及することを選びました。また、人間が人形を作り、人形が人間を模倣するという考え方に魅了され、「私たちは常に無生物と対話している」と感じていました。
彼女の脚本は、ウィリアム・シェイクスピアの作品に見られる最大主義、ジョン・ミルトンの『失楽園』、そして1948年の『赤い靴』や1964年の『シェルブールの雨傘』などの古典的なテクニカラー・ミュージカルから影響を受けています。
優れている点
視覚的完成度の高さ
本作の最大の優れた点は、圧倒的な視覚美と美術デザインの完成度です。プロダクションデザイナーのサラ・グリーンウッドと装飾担当のケイティ・スペンサーは、バービーのドリームハウスをパームスプリングスの1940年代ミッドセンチュリー・モダン建築から着想を得てデザインしました。
特に印象的なのは、特定の色合いのピンク、パントーン219の大胆な使用です。撮影用セットには、塗料供給会社ロスコ・ラボラトリーズの世界中の在庫をすべて使い切るほどの量が必要でした。ガーウィグはCGIではなく実用効果を重視し、空や山々も実際に描かれた背景を使用しています。この「本物の人工性」のアプローチは、古典的なテクニカラー映画へのオマージュとなっています。
衣装デザイナーのジャクリーン・デュランは、1960年代初頭のフレンチリビエラのビーチをイメージした約15色の組み合わせで衣装を作成し、女優ブリジット・バルドーからインスピレーションを得ました。実際のバービー人形の衣装——1993年の「ウエスタン・スタンピン」や1994年の「ホット・スケーティン」など——を忠実に再現し、シャネルのファッションアーカイブからも衣装を調達しました。
グレタ・ガーウィグの知的で多層的な脚本
ガーウィグとバームバックによる脚本は、見事なバランス感覚で複雑なテーマを扱っています。表面的には明るく楽しいコメディでありながら、女性に課せられる矛盾した期待について鋭い社会批評を展開しています。
特に優れているのは、グロリアのスピーチです。「女性であることは本当に難しい。私たちは常に並外れていなければならないが、常に間違っていると言われる。痩せていなければならないが、痩せすぎてはいけない。リーダーでなければならないが、ボスっぽくなってはいけない。子どもが欲しいと言わなければならないが、そのことばかり話してはいけない」——このモノローグは、現代女性が直面する不可能な基準を簡潔かつ力強く表現しています。
また、脚本はバービー人形の文化的意義を祝福しながらも、その問題点を率直に批判するという困難なバランスを見事に実現しています。マテル社を風刺しながらも、製品としてのバービーへの敬意を失わない繊細なアプローチは、ガーウィグの脚本家としての卓越した技量を示しています。
マーゴット・ロビーとライアン・ゴズリングの演技
マーゴット・ロビーは、バービーの旅——完璧な人形から不完全な人間への変容——を、繊細さとユーモアを兼ね備えた演技で見事に表現しています。特に、実存的危機に直面する場面での彼女の演技は、コメディとドラマの絶妙なバランスを保っています。
しかし、多くの批評家が指摘するように、ライアン・ゴズリングのケン役での演技こそが本作の隠れた宝石です。自己肯定感の低いケンが家父長制を発見し、それを過度に受け入れる過程は、コミカルでありながら悲しくもあります。ゴズリングは、ケンの脆弱性と滑稽さの両方を完璧に捉え、キャラクターに深みを与えています。
パワーバラッド「I’m Just Ken」を歌うシーンは、ゴズリングの多才さを示す名場面であり、ガーウィグ自身が「この瞬間、映画は伝統的なバービー映画を超越した」と述べています。
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